來自High End音響重鎮丹麥的Argento Audio給人就是完完全全符合北歐的設計品味，看似簡單，但卻有讓人愛不釋手的美感與質感，而Argento的市場行銷策略似乎也跟產品一樣低調，卻完全不影響其銷量，1991年成立以來已有多國代理銷售，也提供OEM服務，甚至還另外開發了子品牌Organic Audio，主打純銅導體，與Argento Audio純銀導體做了相當清楚的區隔，Organic Audio產品價格也相對便宜一些。

Argento目前共有3個系列，最高階為Flow Master Reference，其次為Flow與Serenity。Serenity系列是Argento最早問市的產品，Flow則是基於Serenity系列重新設計與進一步優化，Flow系列使用大量極為粗的導體，其材質為高純度經退火後的純銀，為了優化導體的表現，Argento還進行Cryo深冷處理與進行拋光兩次，以得到最好的導體傳導特性。也因為Flow系列使用了更多的導體，線材結構及絕緣的重要性就更為重要，Flow系列的幾何結構能確保所有導體的長度完全一樣，不會因長度有差異造成失真。

在絕緣材料部份，Argento經過仔細研究後，不採用其他品牌常見的空氣、塑膠或棉等，而是使用一種振動阻尼材料VDM(Vibration Damping Material)，其可減少麥克風效應與去除過於音響性的聲音。Flow系列所使用的端子也都是Argento的特訂產品，其金屬導體部份為使用高純度銀所製造出來，端子與線材的連接不使用傳導性差的錫焊，採用Argento Audio專利的超高壓壓接技術。本次我們試聽的是屬於Flow系列的BNC時鐘線，其線身確實如同原廠說的一樣具有彈性，容易安裝使用，其中一邊的BNC端子有個小箭頭標示著方向性，要由外接時鐘往訊源的方向。

試聽時主要接在Esoteric K-03XD與Mutec MC3+Smart clock USB時鐘之間。

背景黑使得清晰度更加鮮明
播放帕格尼尼:小提琴名作集專輯中的<第一號D大調小提琴協曲，作品六>，熟悉帕格尼尼的聽樂迷們一定都知曉他的演奏技巧猶如鬼魅般，神乎其技，音樂風格更是令人震驚不已。使用Argento Audio Flow BNC時鐘線為高階線材，接上聆聽後，小提琴的琴聲聽感密度變好之外，也因為背景黑使得清晰度更加鮮明，樂曲一下猶如身在宮廷般的迴響，高音的部分是清亮的，演奏抖音的部分尾韻柔美，很有氣質般的音色，而帕格尼尼的音樂風格當然少不了非常多炫技的快速音群，這部分展現出雄心壯志的聽感，並且也順應了樂團的齊奏，兩者呼應互的張力很到位。中間不免聽到滑音技巧，滑音的沒有任何毛邊感，音質是相當滑順，而這首曲子不論是單音或雙音都很有不同的感受，不過我自己覺得雙音比起單音更振奮，單音比較像是表達細膩的音樂性，而Argento Audio Flow BNC確實是將聲音細膩的部分處理的很優異，雙音則像是更唱出內心中澎湃無法用言語表達的情緒，像是作曲家有口難開的感受，透過音樂的出來，幾顆音符堆疊出的音程，便能釋放出心中的激動，Argento Audio Flow BNC也將這樣的音場氛圍拉高並拉深，讓厚度與立體更加顯現，整體聆聽的過程是相當享受。

音樂精準，律動自由
聆聽Jack Johnson的專輯《In between dreams》，Jack Johnson的音質很適合爵士鄉村風格的曲子，這張專輯每一首聽過一輪後，第一軌<Better Together>是我最喜歡的，人聲搭配吉他，配置簡單的創作讓音樂的色彩有趣又帶有質感，運用吉他各種演奏方式創作曲子，敲打琴面或琴弦、彈撥琴弦的聲音都不同也有獨特性，使用Argento Audio Flow BNC來聆聽此曲，人聲的清晰度立即呈現並凝聚，因此Jack Johnson的聲線與聲音輪廓更加清楚，辨識度也很鮮明，吉他的節奏與拍點與人聲凝聚在同一點上不分離，非常緊密，每顆音符如水晶般剔透，器樂聲和人聲在每個拍點上的精準度都相當簡潔俐落，律動也很自由，在樂曲的最後，有蠻多吉他的低頻，這部分我很喜歡，主要是低頻不會過於轟，音質是相當圓潤飽滿，像一顆球有律動的彈跳著，這也說明著彈撥弦的彈性是相當好的，聽音樂就是要如此的放鬆，跟隨音樂的擺動，去感受那每一個樂句的方向，沉浸在音樂的世界。

輪廓與音場更加清晰透徹 (TED)
數位系統中，時鐘是比較容易受到忽略或是換器材時順位比較後面的項目，因為所有數位器材中本來就已經有內置時鐘，而且越重視數位系統的品牌也通常會越重視時鐘品質與能力，每個設計者對時鐘的看法也不盡相同，有些人認為時鐘電路需要越靠近DAC電路越好，有些則認為外接更精準的時鐘統一不同器材更重要，很多時候都是正確的，只是取捨問題。但我們一向認為實際聆聽是最直接的方式，無論如何取決，聲音如果更好那就是有道理。使用外置時鐘當然就牽扯到時鐘傳輸線，這條線材與任何訊號線、電源線、喇叭線一樣重要，而且時鐘線更有規格上需要注意的地方，廠商在製作上馬虎不得。我們使用的Argento Audio Flow BNC時鐘線就是相當高階的線材，身為丹麥製作線材的專家，Argento Audio感覺上比較低調，我在慕尼黑展覽上曾拜訪他們的展區，展覽人員默默地站在旁邊有問有答，專業但話不多，都很有工程師的氣質。

試聽Argento Audio Flow BNC時鐘線時，我可以最直接感受到的是聲音輪廓變得更清晰乾淨簡潔，可以感受到聲音好像變得較有氣質，原本音像中微微的肥度或是膨脹消失了。聆聽《2015 The Perfect Sound原音精選》中的〈春江花月夜〉中的古箏彈撥地相當乾淨甚至帶著透徹的清晰感，大樂團齊奏時與低頻段的凝聚力都更好，讓人有更精準更整齊的一致感，在聲音的尾韻和回聲上的處理也更乾淨俐落。同樣地在〈Rimsky-Korsakov: Dance of the Tumblers〉中也展現了更穩定清晰的樂團演奏，甚至在音場的深度上似乎也顯得更為深邃一些。

Argento Audio Flow BNC時鐘線
● 大量且粗，高純度經退火後的純銀導體
● 導體經Cryo深冷處理與進行拋光兩次
● 特別幾何結構設計，確保所有導體的長度完全一樣
● VDM阻尼材料(Vibration Damping Material)
● 自家高品質BNC端子，另有RCA端子版本可選
● 專利的超高壓壓接技術
● Made in Denmark
● 訂價: NTD 82,000/1M (最新價格請洽代理商)

總代理 大器國際: http://www.dachee.com.tw/
Argento Audio: https://www.argento.dk/
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代理商將這條電源線借給我們評測時，按照以往習慣，我都會上官網或是Google瞭解一下產品的介紹，結果好了，我居然找不到任何資訊介紹，包裝盒裡也只有電源線與一張出廠證明書，經請教代理商後，目前知道的訊息包括: Stellar Line恆星系列是Orpheus最新的線材系列，Ultimate是最高等級，線材主要導體為高純度UP-OCC單結晶銅(Ultra Pure Ohno Continue Casting)，可說是真正第一手剛出爐還熱騰騰的新產品。

Stellar Line Ultimate電源線整體的作工完成度一流，質感很好，電源公母頭與線身的配重調音金屬環印著Orpheus的LOGO與產品型號，外觀為Orphues經典銀色霧面陽極處理，線徑算是比較粗的，由於資訊不多，這篇評測將以聲音表現為主軸，同時間推出的還有Stellar Line Ultimate純銀類比訊號線。

白色紙盒包裝，上方印著瑞士的風景與Orpheus的Logo

Swiss Made，瑞士設計生產

實品的質感相當細膩，完全可以感受到瑞士的工藝水準，這條是2.0M的長度，出廠時已先經過96小時的Burn In熟化，不過我們在正式試聽前還是連續再熟化了幾天，流暢度與動態都會更好，導體線徑高達9AWG(6.63mm²)，前面已有提到主要材質為高純度UP-OCC單結晶銅，OCC是大野連續鑄造法(Ohno Continue Casting)的縮寫，由日本千葉理工學院大野教授(Atsumi Ohno)所發明，透過特殊的冶金技術，使用超高溫連續鑄造，讓金屬結晶變成連續無縫隙，所以又稱為單結晶，如此一來不僅純度提高、導體的方向也一致。絕緣部份主要使用矽(Silicon)，最外層包覆為高純度合成熱塑性橡膠與高耐磨高密度尼龍編織隔離網，耐熱可達225度C。

自家設計訂製的電源公母頭

位於線身的調音配重環，印著型號與方向性

電源母頭

上機熟化與試聽。

全面表現頂級的魅力 (Ted Chen)
Orpheus Stellar Line Ultimate是一條非常有份量的電源線，線身粗重結實，兩側的公母頭與中央的金屬環更是扎實，無論再拿取或是裝上器材後，都需要花費一點功夫固定線材，如果器材太輕還有可能會翹起，建議在器材端用個架線器支撐是最好的方式。這條線材目前在官方網站上尚未更新上去，只知這是旗艦級的純銀線材。在我輪流將其換上SACD播放機與綜合擴大機使用，Orpheus Stellar Line Ultimate聲音體態並不纖細或銳利，很有頂級銅線的穩重大器之感，音樂的自然度流露無遺。

播放Norah Jones的《come away with me》專輯，展現出她演唱時的聲音厚度、韻味與細節，同時呈現了平穩的姿態與怡然的嫵媚，讓Norah Jones掌控全場的態勢油然而生。在聲音質感上令人聽到既高貴但又沒有距離感的自然表現，猶如和藹可親的女王在演唱，讓人目不轉睛。另外在動態與力道上Orpheus Stellar Line Ultimate給予的是相當平順穩定的狀態，一切顯得很自然而毫不突兀，在鋼琴演奏、吉他演奏、爵士鼓的表現上能讓聆聽者清楚地感受到他們身處一旁，各自或一同表現都相當和諧順耳卻各有特色。Orpheus Stellar Line Ultimate電源線比較難說明有何特別突出的特色，而是整體的協調感，穩定度和音質本身的提升，我測試下在擴大機的效果比播放機更為明顯一些，是一條表現很全面的電源線材。

音樂輪廓表現清晰 (Emma Lin)
此張專輯一直是我很喜歡的，結合了兩種我喜歡的元素:一個是蕭邦的圓舞曲，另一個則是由魯賓斯坦鋼琴演奏家詮釋。此專輯當中的〈Chopin：Waltz No.1 in D flat,Op.64〉又名小狗圓舞曲，左手有著蹦恰恰的三拍子律動，右手旋律帶著相當有韻味的線條，整曲的速度很快，節奏以16分音符包圍著音樂的輪廓，因此聆聽上感覺像是小狗活蹦亂跳似的繞圈圈，魯賓斯坦彈奏的音色相當優美，接上Stellar Line Ultimate電源線後，音質溫潤許多，凝聚也變好，讓繞圈圈的感覺更加集中，帶上魯賓斯坦所投入的情感，彈奏時的力道不過於太大，感覺手指是相當輕盈的在琴鍵上跑動才讓音符顆顆分明，大概也是由於的他是個講究舒適生活的人，因而在演奏上投入的情感表現讓人覺得一樣舒適，沒有過於華麗的炫技，十足的詮釋出蕭邦的感性的音樂性，透過Stellar Line Ultimate來聆聽此張專輯都能聽見細膩的音樂表現。

成熟的韻味唱功
播放《年輪說》專輯中的第2軌<單>，換上Stellar Line Ultimate聆聽後，音樂表現變化明顯，一開始的低頻緊密厚實，音場集中，人聲的真假音轉換漂亮，中低頻的音色穩定，每段音樂的情感釋放都不一樣，一層一層的越放越多，因此能聽見人聲演唱時中低頻是越來越有厚度，音場的張力越堆越高，下沉空間感受也越多，給人相當有安全感的音樂質感。唱出每段歌詞時的樂句最後尾音的細節也能聽見演唱者是如何處理的，是帶點微抖的氣音來表現抒情歌曲。整體音樂的結像清楚、音質乾淨，演唱者的中高音在情緒最高時的張力釋放是我很喜歡的一部分，此張專輯的製作以回顧楊丞琳的過往人生，從剛出道的小女孩蛻變成女人的軌跡，讓我覺得她在中高音時的音樂特別迷人，擺脫原有的可愛風格，以相當穩重的音色來唱出音樂情感，焦點能更加專注在她那帶點成熟的韻味唱功。

樂器音色鮮明
前陣子聆聽了《骷髏之舞》的鋼琴版，這次就來聆聽管弦樂版本，此首有著不同的管弦樂版本，而這次我播放的版本是開頭以豎琴代表鐘響12下的版本，一開始便能聽見清晰的小提琴獨奏的音色與定位，低音綿密飽滿、聚焦置中，拉奏主要旋律時聲音相當清晰，而樂團的每聲部定位也相當清楚，弦樂的齊奏我覺得很有趣，小提琴、中提琴與大提琴的音色不同，因此在旋律的堆疊能聽見有著鮮明的高低音，這樣的層次與銅管的氣勢並駕齊驅，時而柔時而剛也形成絃樂在樂團中重要的一大特色。

管樂的木管與銅管也繞著主要的代表旋律演奏，同一首歌曲運用不同的音色來展現鬼魅的同聚狂歡場景，其實這首曲子乍看曲名覺得可能會有點陰森的創作，但認真聆每顆音符的走向，會發現是一首相當可愛的創作，分別運用管樂、絃樂、打擊的音色來模擬骷髏的喀拉喀拉的動作，以輕盈且節奏鮮明的跳奏演奏，相當有樂趣氛圍。打擊樂的定音鼓敲擊鼓面所發出的聲響，漸強的共鳴聲有種安穩的感覺，音場的深度更加有感覺，最後以相當好辨識的雙簧管音色代表雞鳴破曉的時刻，小提琴弱下的音色代表日出升起，回歸墓地早晨的安寧，整首曲子富有戲劇感，管弦樂版本有著豐富的樂器音色，Stellar Line Ultimate能將樂器的音色表現到位，也將樂團的凝聚感更加集中。

Orpheus Stellar Line Ultimate旗艦電源線
● 高純度UP-OCC單結晶銅
● 導體線徑: 9 AWG
● 絕緣材料: 矽(Silicon)
● 最外層包覆: 高純度合成熱塑性橡膠與高耐磨高密度尼龍編織隔離網
● 客訂之高品質電源公母頭
● Made in Swiss，瑞士設計生產
● 聲音特色: 旗艦級的平穩度、大器感，自然和諧，表現全面。
● 搭配建議: 優先搭配擴大機使用，音像會更突出，場面更大，本身沒有明顯癖性。
● 定價: 詳情請洽代理商

總代理: 普立視 02-87918087
Orpheus: https://www.orpheuslab.com/
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如果您有稍為注意一下美國發燒天書TAS推薦的器材榜單，就可發現Audience幾乎年年都有多個產品得獎，實力相當堅強，我們也評測過一些Audience的線材與電源處理器，表現都相當出色，本次我們試聽的是Audience最新發表旗艦系列frontRow裡的USB數位線。一直以來SX系列是Audience最好最頂級的產品，不過老闆與主要設計師的Mr. John McDonald當然不會就此滿足，因此經過多年的研發與測試後，frontRow系列終於誕生。frontRow主要運用了Audience最新的MORRE技術。

隨線材會有一張原廠證書，由主要工程師與品管人員親自簽名確認品質符合標準。

frontRow USB線為全平衡的結構設計，使用4股29芯99.9999%高純度單結晶銅OCC為導體，兩兩絞繞屏蔽，每一對導體在生產過程時都非常小心的決定其應該傳輸的方向性。導體使用XLPR/PTFE鐵弗龍、聚乙烯為電介質，其特性相當穩定，frontRow線材出廠前均會經過經過Audience專利的EHVP(Extreme High-Voltage Process)極高電壓處理，讓各種導體材質的結構更有效率地傳導，之後再經過Audience深冷處理(Audience’s Deep Cryo II treatment)，再一次提升線材傳導能力，所有frontRow的線材都是採用最高標準生產，並經過三天以上的測試與熟化。

MORRE是「Musically Optimized Reduction of Resistive Energies」的縮寫，是Audience從頭到尾徹底的全新技術，其共有十大重點:
● 導體材質 Conductive Materials: 使用99.9999% OCC單結晶無氧銅(Ohno Continuous Cast Copper)、高純度鍍銀銅線及無氧銅(Oxygen Free Copper)等三種材料，然後依線材的類型、使用不同的導體尺寸與結構，以達到最原汁原味的訊號傳輸。
● 介電質 Dielectric: 主要使用交聯聚乙烯XLPE，其擁有很高介電常數及很低的麥克風效應，另外也會視線材特性使用PTFE(Telfon)、真空與其他不同材質。
● 連接端子 Connections: frontRow使用最好的合金、錫焊材料，部份端子採用Audience獨特的免焊設計。端子的材ˊ質包括了碲銅、鈹銅、銠、鍍金銅和銀等等。端子並經過Audience Deep Cryo II深冷處理與EHVP熟化。
● 最佳化阻抗、容抗、感抗 (Resistance, Capacitance and Inductance)
● 共振頻率阻尼 Resonant Frequency Damping: 所有材料都有自己的振動頻率，這些振動會造成失真，Audience使用天然與合成等材料進行複合，可消除特定有害的共振頻率及電磁噪音。
● 深冷處理 Deep Cryo II
● EHVP極高壓處理 Extreme High Voltage Process
● 遵循嚴格的方向性 Signal Directionality
● 最佳的線材幾何結構 Cable Geometries
● 嚴格的品管測試與熟化 Post Production

Audience會在線身上貼上MORRE的貼紙，表示其採用MORRE的技術。我們也可以看到frontRow USB線身分為獨立的兩條，一條主要負責訊號，一條主要負責電源的傳輸，兩者獨立確保最純淨的傳輸。

你會發現與市場大部份發燒線強調越粗越好的設計想法不同，Audience主張較細的線徑，根據Audience的研究發現，當訊號通過金屬製的導體時會產生磁場，就會產生阻力，使得通過訊號變得較慢，導體的質量嚴重影響了訊號傳遞的速度，越大質量的導體產生的電阻就會越大，而且不只是呈現倍數增加，小質量導體產生較低的渦流電阻(eddy current)。

翩然起舞、透明活生的表現 (Ted Chen)
在數位音響世界中，USB線材的重要性非常高，在網路串流播放機盛行之前，DAC的輸入規格必得有USB，更甚者在絕大多數的數位器材中，USB總是傳輸規格最高的那一項，高解析音樂檔或是原生DSD檔案都要靠他。在以電腦作為重要訊源或者不含解碼能力的網路串流播放機中，也都要借助USB來執行數位訊號傳輸，重要性不言可喻，擁有一條好的USB傳輸線材十分重要。Audience的這條frontRow USB傳輸線在我們實際測試下聲音表現相當好，聲音自然通透，力量飽實靈巧，音場渾然天成，毫無矯情做作姿態。

參考綾戶智惠的《to you》，她的歌聲原本就充滿爆發力，而在搭配Audience frontRow USB傳輸線下更有靈活性與自然的音樂性，聽到的是穩重不死板的聲音，讓人越聽越順，停不下來，讓爵士樂隨著她的歌聲翩翩起舞、心曠神怡。在多首音樂當中，樂器的細節與活生感十足，鋼琴、吉他份量吃重更顯出色，鋼琴敲打下的共鳴、輕重緩慢、收放自如，吉他絃撥下的反覆震動條理清晰，自然流暢。音樂畫面深邃分明，馬上感受到立體感與透明度也是Audience frontRow USB傳輸線的強項，在漆黑的背景當中流露曲子中的點滴情緒。

音樂聲響濃厚飽滿 (Emma Lin)
浪漫派音樂家李斯特的作品在音樂圈中通常都被歸為具有一定難度，作品的風格不只有民族色彩鮮明的曲子，還是有很多詩情畫意的音樂，像是此張專輯當中的第一軌<悲嘆>，是《三首音樂會練習曲》中的第三首，也是最常被演奏的，左右手以琶音形式不斷交錯著，雖然謂為悲嘆，不過以曲子的速度與音樂結構聽起來更像是一層又一層的海浪不斷拍打上岸的感覺。這次接上frontRow USB線聆聽，在綿延不斷的琶音彈奏更加能聽見低音下沉溫柔且穩定，也讓一層又一層像海浪一樣的音樂結構更加厚實，彈奏琶音的音色有一定的控制，銜接旋律的音色線條又更加柔美，讓左右手的聲音聽起來是在一條線上，左右來回不斷的樂句走向，在另一個層次又能聽見單顆音的旋律，音樂不斷攀升到最高漲的情緒，兩手齊奏使得每顆音彈奏下去的聲響濃厚飽滿，整曲的表情雖然為深情的快板，但時不時又帶出剛硬的表現，可柔可剛的的創作也呈現出這位浪漫派作曲家的個人特質。

律動分明、音質細緻
使用frontRow USB線聆聽音樂的整體感受我覺得比較紮實，尤其是低頻的感受較為明顯，以此張專輯中的<Taipei NewYork>，前奏的鼓聲敲打下去相當有力道，人聲的音域沒有到相當低沉，比較男高音的音域，柔中帶點吸引力，舒服迷人的，電吉他與管樂樂器的搭配上並不顯得奇怪，兩者讓我覺得聲音是平衡且有特色，有著復古氛圍的前奏讓人想繼續往下聽，人聲的在唱每句歌詞的情緒很道味，什麼時間該瞬間變小或是微微的滑音，都抓得剛剛好，讓整個音樂的韻律分明，伴奏與人聲地的焦點清楚，各自在細微的地方表現都是很出色，frontRow USB線處理聲音上我覺得比較有力度一點，不過在聆聽像這種寬鬆有氛圍感的音樂也是很適合，他帶出音質中的細緻感，也將器樂聲該有紮實的聲響也帶出來，使整個音樂能聽見不同的可能性。

聲音密度紮實
王菲演唱的<紅豆>已經是相當經典的歌曲，應該是人人在KTV都會點唱的曲子吧!經典的歌曲總是會有許多翻唱的版本，器樂演奏也是，這次播放爵士風格的<紅豆>，收入在《INCOMPLETE SOUL》專輯中的最後一曲<Red Bean>，聆聽幾首歌曲下來，frontRow USB線給我的感受除了聲音較為有力量外，聆聽純樂器的表演在每段樂句的尾巴都是斷乾脆又乾淨，聆聽此曲的鋼琴旋律線就是一個例子，加上鼓的敲擊，搭配起來很契合，鋼琴演奏時不單單顧及旋律而已，該有的爵士味道也唱得很十足，帶出不一樣味道的紅豆，爵士鼓的帶動讓整體音樂不只是侷限在慵懶的表現，反而讓音樂更加活聲，低音大提琴的低頻在聆聽時的結像相當清楚，如果沒有這個聲部其實會覺得恩…似乎少了一點什麼，低音大提琴的表現像是扮演著此曲的一個很有重量的角色，更加穩定音樂性。三者樂器搭配在一起的聲音密度紮實外，表現出的聲響是自然的，沒過刻意的將輪廓線條刻劃銳利，而是帶點柔邊感，聽感上是恰到好處。

Audience frontRow USB旗艦數位線
● 最新的MORRE(Musically Optimized Reduction of Resistive Energies)技術
● 全平衡的結構設計，兩兩絞繞屏蔽
● 訊號與電源導體分離
● 4股29芯99.9999%高純度單結晶銅OCC
● 電介質: XLPR/PTFE鐵弗龍、聚乙烯
● 高品質鍍金USB端子
● Audience Deep Cryo II深冷處理
● Audience EHVP極高壓處理
● 聲音特色: 清晰分明，力量充沛不張揚，相當靈巧活生，透明自然的聲底，背景漆黑乾淨立體感佳。
● 搭配建議: 可修飾較為肉感或厚實的器材，提高聲音靈活性和自然度。
● Made in USA，美國設計生產
● 除USB Type-B外，亦有USB Type-C版本
● 產地售價: USD 1,300/1M (未含稅及運費)

總代理 派美音響: http://www.premier-hifi.com
Audience: http://audience-av.com
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想要瞭解Furutech的產品，可以先從產品的型號裡略知一二，只要看到型號裡有Flux字眼的就是Furutech最高等級的，Power代表電源之意，那麼PowerFlux就是最高等級的電源線，NCF相信大家已經不陌生了，為Furutech的專利材料奈米結晶配方(Nano Crystal² Formula)，PowerFlux-NCF即是PowerFlux加入NCF運用的最新升級版本，同時也將電源公母頭升級一併升級到最新的FI-50 NCF製品。

除了PowerFlux-NCF之外，Furutech Flux系列的電源線還有一款更高階的NanoFlux-NCF，其主要差別在於使用了獨家極為昂貴的金、銀超微粒子奈米(Nano)液體於導體上，其傳導能力與耐久性均大幅提升，這也是為什麼NanoFlux-NCF的價格會比PowerFlux-NCF高上3倍的原因，適合不計代價只要最好、最頂的用家。因此大家應該可以瞭解，金銀超微粒子奈米(Nano)液體是比較特殊的材料，若不考慮這個部份，本次評測的PowerFlux-NCF電源線是代表Furutech最新技術與工藝的旗艦產品。PowerFlux-NCF使用最新的FI-50 NCF電源公母頭，這兩顆市價將近快2.5萬台幣，你說PowerFlux-NCF的定價為NTD 106,000(1.8M)是不是還好，至少市面上同價格帶的產品沒人會用這對電源公母頭，這裡就是一個很大的勝出優勢，好的電源公母頭對聲音表現有絕對的加分。

Piezo Ceramic壓電陶瓷是介電質材料中一種，能將機械能與電能互換，Furutech將這種材質運用在電源插頭之中，FI-50 NCF的外殼採用多層無磁的不鏽鋼與鍍銀的碳纖維，並加入特殊阻尼與高鋼性的共聚甲醛(acetal copolymer)絕緣。FI-50 NCF使用的專利接地跳線系統(Furutech Earth/Ground Jumper System)解決了浮動磁場效果的影響，降低了電磁干擾。(專利號:US Patent No. 6,669,491 / European Patent No. EP1445837)，FI-50的主要連接傳導部份使用的是鍍銠α(ALPHA)高純度銅。

NCF是一種特殊的結晶粉末(Powder)材質，具有兩個活躍(active)的屬性，能產生負離子以減少靜電及能將熱能轉換成遠紅外線，讓其成為絕佳的電子與機械上的阻尼材質，近一步強化了震動吸收。

PowerFlux-NCF電源線由內到外共有6層，最核心主要導體為水、火、地三股，每股主要使用68芯α(ALPHA)OCC單結晶高純度銅線，0.127mmx7束絞繞(2.8mm)而成，第一道保護層為符合RoHS規範施以碳粉末的高彈性PVC、絕緣層使用特殊的PE材料、接著是第二道保護，材質與第一道保護相同，屏蔽層使用α銅線製成之編織網，最外一層為尼龍紗網。Furutech α (Alpha) OCC單結晶銅導體會經過超低溫(cryogenic)與消磁(Demagnetizing)兩道程序處理，利用液態氮將導體降溫到攝氏零下196度，然後再慢慢回復至常溫，消磁則使用專利的環形消磁(Ring Demagnetization)技術並以慢速進行。

在PowerFlux-NCF電源線身上有著與FI-50 NCF電源公母頭外表相似的金屬環，此為Furutech GC-303 EMI吸收模組，本體以不鏽鋼與鍍銀碳纖維所製成。

高階線材表率 (Ted Chen)
線材是音響系統的聲音基礎，能夠轉換整體走向，許多玩家經常藉由更換線材達到更接近自己喜愛的聲音表現，姑且不論代價多寡，改變線材是最快速的調整方式，例如銀線與銅線就能為聲音帶來截然不同的明顯變化。電源線是每一部器材都能用到的元素，是器材的泉源，因此許多玩家在系統確定下來之後，會進入處理電源的階段，有經驗的玩家甚至會率先打造良好的電源供應環境，乾淨的電力迴路，穩定的電壓供應，充裕的頻寬，屏除雜訊的傳輸路徑，而進入器材的最後一階段就是電源線，一條優異的電源線要有良好的導體，完善的屏蔽設計，嚴謹的製作過程，甚至還能有消除細微振動的能力，Furutech PowerFlux-NCF就是這樣的設計，經過長年下來的開發經驗，獨家的製作材料，數以萬計的製線資歷，甚至自家接頭經常被其他品牌用來作為高階線材的元素和象徵，就表示Furutech不僅能進入消費者的市場，就連同行競爭者都給予肯定。PowerFlux-NCF身為旗艦等級電源線，代表的更是品牌門面與領銜者，具有權威的參考性。

做為參考水準的中性均衡
聆聽Lewis Capaldi的《Divinely Uninspired To A Hellish Extent》，他有非常具備魅力的嗓音，既年輕但卻有點滄桑，歌聲上的線條很明顯，感覺將自己的聲音逼到極限，但卻又能夠不斷推出高潮。測試PowerFlux-NCF時除了多件式系統外，主要使用的器材是集合數位串流訊源與擴大機為一體的綜合擴大機，因此只需要一條電源線，可以讓更換線材時找尋特點更為明顯，換上這條旗艦電源線後，首先在力量上明顯增強，好像是音壓增加一樣的感覺，但是並沒有下盤過於厚實的狀況，也就是說在頻段的均衡上沒有明顯偏頗，整體聲音的通透性相當好，聲音很乾淨而且飽滿，線條很明確，在音場上的深邃度不但增加而且顯得自然，讓喇叭消失的感覺更明顯。PowerFlux-NCF在音色上頗為中性，有解析度但沒有冷僻感，有飽滿度而沒有暖厚的濃郁味，既不輕浮也不慢拖，在聲音的均衡度和透明度上是很高水準的表現，與一般的線材有著明顯的分野。

帶出音樂的朝氣 (Emma Line)
皮耶佐拉的四季一直是我很喜歡曲目，Tango的律動是非常令人著迷的，存在著性感、兇猛、溫柔、悲傷與俏皮的元素，豐富的曲子的音樂性。這次聆聽四季中的春天<Primavera Porteña>，聆聽一小段後換上PowerFlux-NCF電源線，從一開頭的小提琴獨奏聲響，舞台的空間感大多了，音場也變深，加入不同聲部之後更能感受到樂團的氛圍擴大許多，並不是侷限在一個平面，並且感受到每把琴的結像與位置都比原使用的電源線更加清晰，此曲的節奏其實非常分明，因此再聆聽節奏上，更能感受到節奏鮮活起來，像是右手分弓搭配左手按音時的時間，使音符被切得相當乾淨，加上表情記號就能演奏出兇猛或悲傷的樂句。

除了分弓時的切音，Tango更多的音型也有滑奏，滑奏上聽見的是更多的綿密樂句，加上演奏者不過度誇張的技巧讓音樂的輪廓唱的非常優美，這也是我喜歡這個版的原因，而樂團齊奏時力量就出來了，能感受到低頻、高頻更加有力，透過提琴的不同位置來創造春天的聲響，其實也是此曲的看頭之一，不僅僅是拉奏的詮釋，可以透過弓背敲打弦、或是將弓毛靠近琴橋去拉奏創造出緊張的氛圍，這些聲音的表現都能展現春季生氣勃勃的生命力，這些技巧的運用，透過PowerFlux-NCF電源線更能聽見堅韌的聲響，帶出整曲的朝氣。

展現音樂的精緻一面
播放<Inside you>的First take版本來聆聽人聲的處理是非常清晰，只有簡單的吉他背景聲，少去了華麗伴奏音效彷彿更靠近錄製當下，換上PowerFlux-NCF電源線後milet的聲音是更加集中，每段歌詞的輪廓是非常清楚，而本身的聲線就是非常有Power的她，演唱的聽覺效果又變得更加有力量，有幾段的樂句在尾音的處理會從具有厚實的音色轉變至弱薄的處理，這樣的小細節不用刻意的去注意就能透過音樂凝聚的力量聽見，清唱的版本也讓milet的氣息聲更加有真實感，好像是跟她在同一個空間似的，感受到在錄製時的氛圍感，此曲唯一的樂器聲-吉他，在刷弦時或是彈撥時的音色焦點也鮮明起來，從一開始只有簡單的彈撥，漸進式加入和絃與刷弦彈奏，增加了清唱的層次，拉高了音樂張力，而當情緒要弱下時倆著的搭配是默契感十足，PowerFlux-NCF電源線讓簡單的編制具有非常緊密的黏著性，使音樂的精緻度更加完美。

音樂各面向全兼顧
布拉姆斯的第四號e小調交響曲充滿濃濃的懷舊田園感，從一開始的主題進入就感覺他是不是在述說著什麼故事，相當有敘事的一首音樂。發自最內心的心情譜出的作品，PowerFlux-NCF電源線將這樣雄厚紮實樂句情感表達，清楚的、立體的傳送至聽者面前，這首曲子的氛圍聽上去是有點矛盾的心情，像是水與火必須同時存在般的複雜情緒，因此這樣的音樂渲染力也容易感染人心。

不論是弦樂、木管或是銅管，在此曲都各自有將主題演奏出來，而讓人覺得相當糾結的音色我覺得弦樂處理的是更加好的，不僅將內心糾結的程度拉高，也製造出些許的不安，這是在管樂聲上比較難感受到的音色，而管樂的有著法國號的壯碩聲響，製造出具有壯碩的音響效果，在第一樂章中能聽見布拉姆斯在創作音樂的架構有著鮮明的音量控制，各個聲部的音量對比相當嚴謹，使用電源線聆聽這部分我是相當滿意，聲部的起伏明顯，很能表現出句子的流動性。

Furutech PowerFlux-NCF旗艦電源線
● 旗艦FI-50 NCF Piezo Ceramic電源公母頭
● 導體:共分水、火、地三股
● 每股導體使用68芯α(ALPHA)OCC單結晶高純度銅線，0.127mmx7束絞繞(2.8mm)
● 絕緣: 特殊PE(紅/白/綠)
● 保護層(Sheath): 使用符合RoHS規範，加入碳粉的高彈性PVC
● 屏蔽層使用0.12mm α (Alpha)的高密度編織網
● 外層: 尼龍編織隔離網
● 最大阻抗: 4.5 Ω／km
● 最小絕緣電阻: 2500 MΩ-km
● 介電強度: AC.3000 V／1 min
● 聲音特色:
(1) 中性解析，透明度與均衡性特別優秀，不拖速不急躁
(2) 音場深度與音像線條也是特別好的地方。
● 搭配建議: 足以擔綱系統甚至調整線材時的參考標準線材，中性特質可作為冷暖調的分水嶺。
● 定價: NTD 106,000/1.8M (最新價格請洽代理商)

總代理 仲敏: http://www.geniusloci.com.tw/
Furutech: http://www.furutech.com/
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日前台北耳機名店音悅音響結合Sennheiser與CrystalConnect舉辦可謂最高水準的耳機試聽活動，主角由Sennheiser HE1這套最昂貴耳機系統擔綱，線材則大多以熊快樂音響所代理的荷蘭CrystalConnect的旗艦線材負責，包含電源線、訊號線、網路線，再搭配上PlayBack Design的旗艦Dream MPD-8 DAC，每個部份單價都是百萬以上，完成一套極為驚人的極致耳機系統。

震撼天下的耳機系統
Sennheiser HE1自從問世以來就震驚世人，一整套包含DAC、擴大機與耳機的系統要價達到200萬台幣之譜，在過去前所未見，儘管是其他High-End級耳機大廠也不曾推出過接近這套系統的產品。當然Sennheiser可以說是用盡所有精神心力與設計，最好的材料元素搭配來建立這套系統。

HE1本身是靜電耳機系統，耳機部分採用失真率極低的靜電振膜技術，透過獨特的黃金蒸鍍振膜達到最好的頻率響應曲線，並能做到一般靜電耳機難以達到的厚實飽滿，而且為了縮短擴大電路到達振膜的路徑，將Cool Class A MOS-FET放在耳罩之中，進一步減少傳輸線材使用。

HE1是由器材與耳機組成的成套系統，用家僅需要另外添置訊源器材即可，HE1在器材本身上具備8個ESS 9018 DAC晶片，每聲道4個達到全平衡設計，並採用前管後晶的擴大電路設計，真空管的部分在器材本體上能夠見到，只要一開機真空管座便如升降舞台般緩緩升起，宣示要帶來一場完美的音樂表演。

一流線材相輔相成
Sennheiser HE1身為極致耳機的代表自然也需要搭配最高水準的線材，荷蘭CrystalConnect最新旗艦Art藝術家系列自然當仁不讓，一共三個等級都以世界聞名的藝術大師為名，分別是Monet(莫內)、van Gogh(梵谷)、da Vinci(達文西)。這一次的活動便以Monet網路線、da Vinci電源線、van Gogh電源線、da Vinci XLR訊號線作為搭配。

CrystalConnect Art藝術家系列的線材都採用第十代無限結晶銀(Infinite Crystal Silver, iCS)作為導體，iCS比以往的導體純度都更高，透過更高純度的導體使用，可以減少導體所需的數量，進一步減少失真與容抗。而這個優勢讓Art系列訊號線得以採用非對稱接地達到低噪聲，並為電源線和喇叭線開發全新交叉平衡結構，最終的結果不但測量得出也聽得見，顯著提升了音樂重播表現。

Monet(莫內)、van Gogh(梵谷)、da Vinci(達文西)三個等級的主要差別就在於使用導體的數量，莫內主要為2股、梵古為4股、達文西為6股，每個系列的產品種類也有所不同，例如網路線目前只有Monet系列才有，數位線只有van Gogh系列有，最高等級的da Vinci系列只有訊號線、電源線與喇叭線。

唯一網路線選擇
當日使用的Monet網路線為100BASE-TX規格，最高可支持100Mbps的速度，請用家在使用時要注意Switch網路交換器的速度匹配是否與Monet莫內網路線一致。Monet莫內網路線採用無限結晶銀(Infinite Crystal Silver)，為一種全新極致高純度的銀導體(單芯)、絕緣部份採用杜邦特殊的Kapton與PTFE鐵弗龍，屏蔽使用鉿箔(HF foil)與純銅鍍銀，兩股導體絞繞而成。

da Vinci(達文西)這是系列中型號比較少的最高旗艦等級，僅有4個產品，分別是XLR訊號線、RCA訊號線、喇叭線與電源線。這日使用的是電源線與XLR訊號線，Art系列的一大特點是用家可以混搭任何同系列不同等級的線材，線材的基礎結構和導體材料都是相同或類似的。

頂級結構大揭密
Art的基礎結構為核心的iCS單結晶銀導體，往外是一圈Kapton與PTFE絕緣層，再往外一圈是直徑較小的多根iCS單結晶銀導體以螺旋狀排列作為屏蔽層，最外圈則是透明鐵氟龍外皮套。這是Art系列線材的基礎結構，在不同的等級與型號中便是以此結構延伸三種形式並以不同數量組合而成，三種形式分別為Coax(同軸)、Triax(三層同軸)與Ground(接地)，同軸就是剛剛所說的基礎結構，代表使用兩層iCS以一層導體、一層屏蔽而成。Triax則是三層應用，一層iCS核心導體，一層iCS屏蔽，而最外層是鍍銀銅線屏蔽。Ground比較不一樣，使用三根iCS核心導體，一層屏蔽。大家看照片應該可以很清楚看出整體結構與異同。這次拿到手的da Vinci電源線就是採用Triax的線材結構，並且是使用了6股Triax以螺旋狀製成整條線材。

da Vinci XLR訊號線。

da Vinci電源線。

van Gogh電源線。

電源線線身。

當天我們聆聽並沒有使用HE1內的DAC解碼，而是另外接上PlayBack Desigh MPD-8 DAC。

自然的寬闊度，音樂水到渠成
不得不說Sennheiser HE1可能真的是目前耳機界王者，這是我第一次安靜地專注地聆聽這套耳機系統，之前在人來人往的音響展上聽過一次，除了環境不夠安靜以外還要顧慮其他排隊的人，加上系統也沒有這次這麼完整，其實當時感受並不深刻。而這次就不一樣了，音悅音響相當用心的處理這套系統，他們本就有許多的線材可以搭配，趁著熊快樂音響代理的CrystalConnect頂級旗艦線材展示和頂級耳機系統一同使用，簡直是如魚得水，順理成章。我參考了爵士名片《Jazz At The Pawnshop》，整體所提供的音場寬闊度與自然感幾乎前所未聞，光這點就足以勝過其他耳機系統，更仔細地講，這套系統開闊度並非僅止於平面，而是如球型空間圍繞頭部，很均衡且很適當，音像很有密度地存在，定位感相當分明，就算樂器肩並肩也能聽得很清楚，分辨程度毫不含糊。在音質上表現得細膩綿密，音符轉換時的連續性非常流暢，鋼琴的重量彈性與恰到好處的光澤，讓我覺得這可能是我聽過最好的耳機系統。

純淨快速、解析悅耳
再換到Diana Krall的《Live In Paris》，這套線材在人聲的線條感上相當好，而且還帶有一些厚度，音像邊緣清晰可見，我詢問了音悅音響這套系統與其他頂級線材搭配測試下和使用CrystalConnect Art系列有何差異，他們回答到CrystalConnect在解析力與分辨力上特別出眾，聲音的細膩程度特別精細與透明，銀線的優點發揮得非常顯著，而且不會有乾澀尖銳之感，是十足的頂級銀線。在音樂中背景保持得非常乾淨，一塵不染的感受，音場縱深與寬度都讓人能完整享受到整張專輯的氛圍與臨場感，鋼琴聲的亮澤感與乾淨的音色非常悅耳純淨，中低頻段的彈性、結像與速度反應都極好。

透明快速的分辨能力
再聽一張大場面的《The World Of Hans Zimmer》，由黑暗騎士蝙蝠俠的電影配樂〈The Dark Knight Orchestra Suite〉演示介於黑暗與光明的騎士整裝待發面對黑夜挑戰的緊張與神祕感，低頻段簇擁沉澱打底，系統在此聚集營造了沉重感但卻又感到透明，適量的壓迫感在耳朵旁沉積，交織堆疊的弦樂群既龐然又孤寂，在大場面的音樂中，這套系統仍然不會讓聲音糾結在一塊，仍然清晰透徹地傳達音樂表情，儘管開放式靜電耳機在低頻表現的印象中不比動圈式或封閉式耳機，但HE1加上CrystalConnect的組合卻實在地表現出這首樂曲意象並且給予很多透明感與速度，聽完也不會感到疲憊，這或許就是頂級系統最迷人的魅力之一。

CrystalConnect Art旗艦系列線材
● 第十代全新導體應用 – infinite Crystal Silver, iCS單結晶銀導體
● 同軸線材結構設計
● Kapton、PTFE絕緣材料
● iCS與鍍銀銅雙屏蔽層設計
● 荷蘭當地設計製造
● 聲音特色: 流暢自然，潤澤亮麗，細節極為豐富，兩端延伸自然開闊

總代理 熊快樂國際音響: http://www.verymusic.com.tw/
CrystalConnect: https://www.crystal-hifi.com/
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Argento Audio出身於北歐丹麥，於1991年由Ulrik Gydesen Madsen先生等三位熱愛音樂的發燒友所成立，致力於追求讓系統有更好的聲音，得到更多來自音樂的深層感動。一開始Argento只是個小公司，主要在丹麥本地銷售，但由於出色的聲音表現，很快地就一傳十、十傳百，迅速在國際上發展起來。Argento Audio於2003年發表的Serenity系列、2007年發表Flow系列、接著發表更高階的Flow Master Reference(FMR)系列以及最新的旗艦FMR EE(Extreme Edition)系列。

Argento Audo所有線材的原料及元件都是Argento向德國與丹麥的廠商特訂後，在自家工廠以純工手製作完成，確保品質達到要求。Argento也幫許多知名的High End大廠設計專用的端子與線材，為了讓更多人可以享受到Argento的好聲音，Argento在2010年成立了Organic Audio，以純銅導體為主，價位更為親近，擁有很高的性價比。

本次我們試聽的是首度引進台灣的FRM EE旗艦系列中的電源線，從外觀上一個最明顯的區別就是FMR EE是Argento Audio所有產品中唯一採用黑色的產品，FMR EE從字面上就不難理解，是Argento在原本頂級的FMR系列下，全面提升的極緻版本(Extreme Edition)，光這條2M長的FMR EE電源線，就使用將近1Kg的6N純銀導體，水火地線均為獨立分離，電源公母頭也是Argento Audio專為FMR EE所量身打造，委由丹麥專業的工廠生產，電源公母頭內的導體均為6N純銀，Argento使用自家獨特的壓接方式以接合導體與端子，避免焊接造成的音質劣化。電源線中的地線設有屏蔽，但火線與水線沒有，以避免增加傳導時的容抗。為了避免有刺耳單薄的聲音特性產生，Argento不使用任何跟塑膠有關的絕緣材料。為了提升線材的表現，所有元件都經過漸進控制的深冷處理。

Argento有一樣獨家的介電質材料，稱之為VDM(Vibration Damping Material)，Argento會將線材加溫到125度C，此時線材就會有真空的空間，Argento將VDM注入其中，VDM這種材料會一直保持靜態、且在室溫之下不會凝結，VDM能深層直接地消除線材裡細微的機械震動，這也是為什麼Argento的線材聽起來特別安靜、背景特別黑的一個關鍵技術。

蘊含力量細節與自然透明 (Ted Chen)
播放Malia/Boris Blank的《Convergence》專輯，換上Argento FMR EE旗艦電源線，第一個感受是力量變得更扎實，聲音結像的集中度很明確，但是並不會糾結一團，音像邊緣很圓潤滑順並像水波或漸層一樣很自然地劃出音像邊際，而非像刀子劃過一樣凌厲地切出音像線條，讓人感受更為自然和諧，而聲音本身的解析卻是極好，很多細節都在自然的音樂中流露出來，我們可以聽到演唱者口型與喉部的一絲一毫，但不像刻意做出的對比或刻劃。

另一點是在接上Argento FMR EE後，大家可以像我一樣將音量調小聆聽看看，不是大音量不好，而是我發現較低的音量就可以得到整個音樂細節、動態、對比、音場，如同前面所說，這條線給我力量更為扎實的感受，連帶音像的浮凸感也都增強了，在另一個明顯優化的地方就是音場空間的深度層次變化與分離感，就好比2D平面與3D立體感的變化，音場寬度通常可藉由喇叭距離增加，但深度層次分離度更多是要藉由好的器材去表達，每一次我更換器材深度層次都會有很不一樣的表現，一般大多由深淺左右去表現，而優異的器材或系統搭配，能夠從4個方向延伸出更多音像定位點，而Argento FMR EE就是這樣，不但定位更多還更為乾淨清晰。

全面且均衡地提升表現
再聽Billie Eilish《When We All Fall Asleep,Where Do We Go?》，Billie Eilish的風格非常不同，音樂中有許多低頻元素，有時候是固定頓點的方式像是〈bad guy〉，有時是低沉慢速的方式像是〈xanny〉。Argento FMR EE所提供的飽滿力道讓我在普通音量下就可以感受流行樂與電子樂器的衝擊力和動態，光是低頻的表現就令我在沒緊迫壓力的狀況下大呼過癮，低頻的質感也比以往更好，結像就像中頻一樣乾淨扎實而無刻意刻劃的感覺。

再換另一張Billie Eillish《Happier Than Ever》，除了低頻運用外有更多人聲和空間感的表現，在這條Argento FMR EE上可以發現整體的均衡性相當好，雖然我談到其在低頻上表現優異，但並不代表呈現失衡的狀態，相反地正因為均衡度好的原因，能夠很清晰地判斷出中頻與低頻的各別特色，兩者既有清楚分野，但又銜接得當，聲音的清晰度是Argento FMR EE很明顯的優點，而且是飽滿的清晰感而非消瘦的清晰感，這條電源線能給予系統的是相當全面而無弱點偏頗的提升。

詮釋出音樂完美的一面 (Emma Lin)
這次聽感測試在還沒換上Argento FMR EE旗艦電源線前，來來回回聆聽不同曲子，如流行樂、爵士樂和古典樂，當下的聲音其實已經是非常好聽，聲音的細節處理是相當柔順細緻，之後換上Argento FMR EE只能說歌曲的感覺煥然一新，同一首曲子聽見不同的面向。播放Adele於10月推出的最新單曲<Easy on me>，這首歌曲的伴奏在換線前算是蠻柔和的，人聲屬於圓潤的音色，換線後整體音樂有一種跳脫柔和的氛圍，音樂的重量下沉許多，人聲與鋼琴的力氣明顯被帶了出來，樂句的輪廓線更加清晰，而當Adele唱到歌詞Easy~拉長音的部分可以聽見雖然是不同音去做演唱，音域在拉高的轉換裊裊不絕並帶著放鬆的心境表現，也完整呈現出Adele在錄製這首曲子時的心情。Adele處理曲子能收能放的情緒張力在這首歌曲完全能聽見她處理得相當好，搭配這條旗艦電源線，我覺得有完美的詮釋出這首歌曲。

音色透亮有光澤，和聲張力十足
練習曲大部分都是來當作技巧上的練習，也常常能在演奏上得以當作炫技曲目，而我熟悉的的鋼琴作品包含了蕭邦、李斯特，這次就趁著接上Argento FMR EE旗艦電源線後，來聆聽這些難以彈奏的炫技細節。此張專輯《Chopin Etude Maurizio pollini》收入了24首的曲目，聆聽作品25號的No.11<冬風練習曲>，開頭以相當平緩小聲作開場，之後卻像暴風似的席捲琴鍵，因此左右手的旋律分別拉開來，右手快速音群的嘩啦嘩啦滾珠般的彈奏，左手重要彈奏和弦旋律，因此兩手間的掌控也是相當考驗演奏者。

換上Argento FMR EE的鋼琴聲明顯增加了力量，左手的和弦音更加沉穩，右手手指靈活的彈奏音群，音樂不再是以往只有凝聚起來而已，而是在凝聚中又表現出力量感，樂段間連貫、音符顆顆飽滿平均，增加了聆聽者的耳朵焦點，高音音色透亮有光澤，低音和聲張力十足，兩手加在一起做出的大小聲處理是一層層堆疊上來，具有豐富的音樂性，透過音樂表現那股冷冽強風的加疊氛圍，

豐富的動態感受
播放第10軌<Princess Mononoke>，這首歌曲有著森林之王的氣勢與各生命間的瞬息萬變，是一個具豐富的音樂創作，當然編制上的配器也是相當多樣，銅管、木館、打擊、鋼琴、弦樂，從鼓聲立體有力量，帶出低頻令人震懾的感覺，銅管的音色當下聆聽無角的銳利感，但卻沒有過度將銅管的音色做改變，這是一個我喜歡的處理，以往會覺得銅管音色太尖銳而覺得音樂些微吵雜，不過這次倒是沒有這樣的感受，弦樂與木管則是有著溫暖的音樂表現，不同的是絃樂在中間有創造出在山林中奔跑的緊張樂段，與木管對比下，木管整體音色會比較親人些。

Argento FMR EE充分將各聲部的特色處理的可以說是完美，沒有過多也沒有過少，音場的感受是與聽者保有距離，分配的位置點清楚，我覺得這樣能聽見更多的音樂張力，節奏與拍子的變化真實，音整體音樂線架構是清晰可見，沒有什麼模糊地帶，因此小細節也顧及到了，像是三角鐵清亮微弱聲響是比還沒換上這條線還要來得清楚，整體有滿足且享受到龐大編制帶來的動態。

Argento Audio FMR EE旗艦電源線
● Argento向德國特訂專屬規格的6N純銀導體，2M長度共使用將近1Kg純銀。
● 導體經過多道拋光處理。
● 水、火、地三股導線完全獨立。
● 向丹麥本地工廠量身打造之電源公母頭。
● 獨特的壓接方式以接合導體與端子，避免焊接造成的音質劣化。
● 地線設有屏蔽，但火線與水線沒有，以避免增加傳導時的容抗。
● 獨家的介電質材料VDM(Vibration Damping Material)。
● 不使用任何跟塑膠有關的絕緣材料。
● 獨家漸進控制的深冷處理。
● Made in Denmark，Argento丹麥純手工打造。
● 聲音焦點: 蘊含綿密的力量，細節清晰乾淨，音像圓潤自然，低頻協調乾淨，整體均衡提升無偏頗。
● 定價: 請洽代理商。

總代理 藝聲音響: http://www.soundart.com.tw/
Argento Audio: https://www.argento.dk/
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Audiomica是一家來自波蘭專門設計生產High End線材的品牌，由Mr. Łukasz Mika成立於2005年，擁有許多獨家專利技術，產品從入門到高階、涵蓋各類型的線材，產品線非常齊全，聲音表現與品質受到許多用家肯定，已在多個國家代理銷售。有了線材成功的基礎下，Mike用其專業與熱忱於2010年成立了ACPO Audio(Acoustic Points)，專門研發生產音響避震用的產品，2020年成立了Amper Audio，專門研發生產音響電源類的產品，三個品牌均歸屬於AAB (Associated Audio Brands)之下。

Audiomica Laboratory從高階到入門共分為六個系列，其所使用的材質、技術有所不同，本次評測的是屬於Audiomica旗艦系列的Anort Consequence網路線，專為高品質數位串流設計，這也是我們第一次評測Audiomica的產品。
● Consequence Series
● Ultra Reference Series
● Excellence Series
● Red Series (Reference)
● Gray Series (Transparent)
● Black Series (Gold)

Anort Consequence旗艦網路線採用8股單芯純度高達7N的單結晶無氧銅，兩兩成對共有4組，具有高速資料傳輸的能力，符合Category 8.2 / class II (頻寬+2000 MHz)標準，就算要傳輸4K、8K 、10K+的影像都不是問題，符合最先進的TCP/IP與UDP協定需求。

為了隔離可能的干擾，Anort Consequence共使用了三層屏蔽，包括90%覆蓋率的純銅編織網、100%屏蔽的鋁箔及100%屏蔽的鍍金屬箔。連接端子部份，採用目前市面上最好的Telegärtner RJ45，並在連接導體部份加以鍍金、運用了Acoustic Points抗靜電保護材料，

在線身使用了Audiomica專有的TFSS(Triple Filtering Signal System)濾波器，進一步消除可能劣化聲音的干擾。TFSS是比DFSS(Double Filtering Signal System)更大的濾波器，其原理與DFSS一樣，但將內部的高強度磁鐵層從2增加到3，之間以鋁合金與鐵弗龍區隔，在結構與體積也不同，整個消除隔離電磁干擾的能力更為提升。

從原廠的這張圖可以清楚的看出TFSS(Triple Filtering Signal System)與(Double Filtering Signal System)的差別。

精進網路串流必經之路 (Ted Chen)
網路串流興起之後，除了播放機以外也新增加了許多周邊產品，必備的網路線當然就是其中一項重要元素，數位傳輸固然有其在堅實理論下的完整訊號，但在透過更換數位傳輸線材後產生不同聲音表現也是不可抹滅的事實，每個線材製造商都有對於影響訊號的解釋與說法，並以相對應的設計去降低影響進而推出產品，聽覺就如同味覺、嗅覺、視覺等感官體會是非常主觀的，自己聽來有何感受才是最重要的。

特別細緻滑順的音質
Audiomica的線材我們是首次實際接觸，線材上的濾波器相當搶眼，當然這也是許多發燒線材品牌都會用上的方式，內容物各家肯定不同，各自有技術與解釋，買不買單就看用家的使用體感。我對於Anort Consequence旗艦網路線實際使用下有非常好的感受，首先對於音質上的細緻度是相當好的，聲音特別滑順，在聽Dominique Fils-Aime的〈Birds〉時，呈現出的人聲是綿密而細膩的，可以說有點接近光滑柔順。在背景上的漆黑度也很好，乃至於音像的凝聚度和線條輪廓是相當清晰洗鍊，整體感受就是乾淨柔順。我再換到多張流行音樂，包含多數發燒友會覺得比較吵雜的曲目，但在使用這條Anort Consequence網路線後，流行樂容易聽到的高頻尖銳感或是單薄感感覺被磨圓了不少，更容易廣泛且長時間地聆聽各種流行音樂。

漂亮的音樂拋物線條 (Emma Lin)
播放收入在曾宇謙的薩拉沙泰名曲集專輯的第5首<Habanera>，我先以原本的網路線聆聽幾分鐘，之後換上Anort Consequence網路線，改變是顯著的，尤其在音色、音樂輪廓線條差蠻多的，Anort Consequence除了音色上的改變，音樂的衝擊力也比較多，力道的感受度也多了許多，因此在這首歌曲中的突強、或是強音上的撞擊感相當的足夠，尤其是在一開頭的鋼琴與小提琴的呼應上更加有看頭。

銜接過來的情緒是相同的，兩樣樂器的旋律互拋的表情詮釋，透過這條網路線聽得一清二楚，韻律感也非常豐富，帶出這舞曲的該有的韻味，不論是要性感、逗趣的表現，都做得相當到位，音質的部分也是我很喜歡的，尤其是在高音的細緻度，柔中又帶點剛性的表現，是非常漂亮的一條拋物線的音樂線條。技巧的展現當然就不用多說什麼，炫技的弓法，上弓的輕挑感、下弓的重量感，在這條線傳遞出的音色都能感受到，下放在弓上的力氣掌控度是剛剛好，是要讓音色飽滿或是要些微的薄透感，曾宇謙的技法都是相當完美。

濃郁又細緻的演唱
接著換上聆聽人聲，播放<Wanted Man>來感受聲音上的差別，主唱的聲音是有特色的，而且唱腔上也是比較特別的歌手類型，帶有鼻音的唱腔，在聆聽音樂時會有一種溫暖的感覺。以Anort Consequence網路線聆聽此曲，人聲與器樂表現有集中的感受，器樂的集中度我蠻喜歡的，人聲的中低音則更有飽滿厚實的聽感，而這首曲子的器樂演奏有加入口琴，這樣樂器的音色辨識度相當高，音色相當獨特。

Anort Consequenc在吹奏時氣息的控制得宜，使得在聽感上的效果是放鬆的，音樂的聲響尾音都還是相當集中，聲音並不會向外擴散，有一種就是要讓它環繞在主唱的周圍，有著綠葉角色般的重要聽覺效果。音質方面Anort Consequence提升了音樂的質感，聲音是變得較柔和又細緻，而演唱者的鼻音唱腔更加明顯，吉他的演奏也能聽見箱體帶出的共鳴聲響較為濃郁，配上帶有著鄉村的曲風，給人暖心的氛圍。

各聲部表現鮮明
播放爵士樂”Christian Pabst Trio – Days Of Infinity”專輯中的<Sarasate>，從開頭到結束都有著不一樣的情緒，有時寧靜，有時熱鬧，全由鋼琴、低音大提琴與爵士鼓表現，接上Anort Consequence後的三樣樂器聲音表現是收在一塊兒，聲響更凝聚也更紮實，三樣樂器各自有各自的特色，鋼琴中低音的單音彈奏，音符像水珠般圓潤漂亮，高音則是清透明亮，音質是細緻的，在齊奏演奏最高潮的部分能感覺到富有穿透力；低音大提琴的Solo則是實實在在的將低頻飽滿的聲響演奏出來，也賦予了整曲的重量感，而在撥弦與拉奏時，是能感受到弦的彈性與聲音的延展性，無論是拉奏或是撥奏都是相當好的表現；爵士鼓在將每個拍點與律動都敲打得相當輕盈，速度上能感受到帶動起來的韻律，節奏也相當清晰，三樣樂器搭配在一起的靈活度是非常好，整曲聆聽下來我是相當喜歡。

Audiomica Anort Consequence旗艦網路線
● 8股0.7mm單芯7N OCC單結晶無氧銅。
● 三層屏蔽: 90%覆蓋率的純銅編織網、100%屏蔽的鋁箔及100%屏蔽的鍍金屬箔。
● 鍍金Telegärtner RJ45連接端子。
● 獨家Acoustic Points抗靜電保護材料。
● 獨家TFSS(Triple Filtering Signal System)濾波器。
● 符合Category 8.2 / class II (頻寬+2000 MHz)標準。
● 可傳輸4K、8K 、10K+的影像。符合最先進的TCP/IP與UDP協定。
● 線徑: 8.2mm
● Made in Poland，波蘭設計生產。
● 聲音特色: 柔順乾淨，音質細緻，高頻平滑耐聽。
● 定價: 詳情請洽代理商

總代理 藝聲音響: http://www.soundart.com.tw/
Audiomica Laboratory: http://www.audiomica.com/
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位於台北市信義路上的響樂音響近期與音響代理合作，即將展示通稱「大奧」的Sennheiser HE1頂級靜電耳機，並提供耳機發燒友預約聆聽。這並非是響樂音響首次舉辦Sennheiser HE1試聽會，為了增添新意並展現不同的搭配，特別商請熊快樂國際音響提供Audionet最新的ART G5 CD播放機作為訊源，Swisscables作為全套線材搭配，將於3/21開始公開展示給所有耳機發燒友鑑賞。

頂級旗艦靜電耳機系統
在公開示範之前，我們受邀先行前往一嘗頂級耳機的滋味，雖然這不是第一次聆聽Sennheiser HE1，但這套組合卻是首度建構出來，最終在聽感上與過去有著明顯不同走向。Sennheiser HE1售價約為新台幣200萬，推出之際就相當轟動，不僅是因為價格，也是因其連同解碼、真空管耳擴的成套搭配、浮誇的升降台與大理石檯面等多種尊貴元素，其多次在台灣各地音響展上亮相，想試聽都得排隊，代理商也與高階耳機專賣店合作多次，採取預約方式提供耳機發燒友更多時間的私人聆聽。

回歸到優質CD訊源播放
這回與我過去聆聽最大不同首先是訊源採用Audionet ART G5 CD播放機，這是該品牌去年下半年才推出的新產品，坦言是僅兩年較罕見的新CD播放機，我印象中過去聆聽Sennheiser HE1都是用數位檔案或線上串流，這次用CD播放機應該是第一次。響樂音響店長李勇達先生說他們仍然多以CD播放機為主要參考訊源，在嘗試過許多網路數位串流播放機後，他認為以聲音而言整體仍然未達CD播放機的水準。加上熊快樂國際願意提供最新的ART G5 CD播放機，當然是欣然使用。

Audionet最新力作，難能可貴
Audionet ART G5 CD播放機採用上部滑蓋式CD-Pro8的CD讀取機構，不僅能播放CD，更是一台出色的DAC，擁有齊全的數位輸入與輸出介面，Audionet團隊重新設計了箱體與線路，以毫不妥協的理念將唱片的所有的細節完全再生，新的箱體採用非晶質花崗岩、鋼、鋁與MDF等多種材質，並巧妙安排了靜音散熱設計。Audionet Aligned Resonance Technology (ART)技術將讀取系統與控制線路、時鐘線路與本體分離，支撐系統與阻尼確保讀取時所受到的干擾達到最低。新的CD讀取使用特別量身打造的機械與電子架構，確保能拾取最高品質與最穩定的訊號，CD轉盤的軸心與CD鎮的結合也更為精密，讓CD的運轉更為平順，CD讀取系統的上蓋也經過精心的設計，以隔離外來的干擾。為了從源頭把關，ART G5使用的是銠銅合金保險絲，使用專有的高純度銀線在類比與數位線路，聲音更為純淨，音場也更為寬闊，廣大的濾波線路及推挽式I芯線圈提升了ART G5的中低頻表現。新研發的多層、線性阻抗的線路讓ART G5的頻寬更廣，阻抗更低，全頻段表現與能量更為均勻與一致。

搭配線材採用全套Swisscables，包含Evolution、Reference Plus系列的電源線與Reference Plus XLR類比訊號線。

Swisscables的線材特點是較溫順迷人，聲音自然和諧。目前共計有4個產品系列，最高級為Diamond，接著為Reference Plus、Reference、Evolution。

Swisscables製作產地為瑞士，純手工製作，以High-End品牌而言售價並不算很貴，旗艦級的Diamond電源線1公尺長定價為71,000元。照片中的Reference Plus XLR訊號線一公尺為79,000元/對。

響樂音響也特地搭配了店內相當火紅的電源處理器Torus Power。分別供電給予Audionet ART G5 CD播放機與Sennheiser HE1。

當天我在場聆聽了數張專輯，包含人聲、大編制樂團、室內爵士樂等，與我過去聆聽Sennheiser HE1的經驗有點差別，上一次聆聽時搭配的是網路數位串流播放機加上全套CrystalConnect的前端和線材，透過Sennheiser HE1自己的解碼晶片解碼。這回搭配Audionet ART G5 CD播放機與Swisscables全套線材，負責解碼的則是ART G5 CD播放機。

自然綿密的暖味
參考香港音響展示範片《2015原音精選 Perfect Sound》，先聽Eva Cassidy演唱的〈Fields Of Gold〉，這回Sennheiser HE1與整套系統表現出來的是非常自然溫順的聲底，微微的暖味感受到歌聲流露出的綿密迷人味，聲音透明度和細節非常好，現場錄音中的空間回聲細細地帶出尾韻，吉他彈撥上的細節和透亮度恰到好處。在歌聲的唇齒音上仍然充足但是卻一點也不突兀，在許多系統中無論是兩聲道或是耳機都常會將唇齒的聲音調整得過於尖銳突出，聽起來容易不舒服，但在這套系統搭配下能聽得清楚這個該有的聲響，但卻完全沒有聽不了的問題，在高亢演唱之處非常順耳且耐聽。再聽林子祥〈最愛是誰〉，同樣地表現出相當自然有著男人溫柔底氣的聲音，就像牛奶般的細膩滑順又有飽足的口感，聲音是扎實但不過於硬朗，飽滿卻無膨脹的感覺。

音場定位寬闊鮮明
接著參考大樂團名片齊奏《Tutti》，在第8首Anton Bruckner作曲的〈Symphony No.9〉，由Skrowaczewski指揮、Minnesota Orchestra演奏。雖然Sennheiser HE1是靜電耳機系統，但是將曲中的動態、震撼力和衝擊力都表現得相當不錯，大尺寸振膜的低頻空氣量感比較不一樣，雖然不像動圈耳機那樣有深度感，但仍然厚實且範圍更寬闊。整體聽起來的解析力、音場定位和層次分佈相當精巧明確而且自然，沒有刻意做作的線條或輪廓，取代的是油然而生、毫無扭捏的音樂場面。

溫順自然的甜蜜點
再聽chlara演唱的《evo sessions》，由Sennheiser HE1、Audionet ART G5 CD播放機、Swisscables傳遞出的是清晰、滑順、自然、溫厚，形體適中的聲音，Sennheiser HE1給予的音場寬闊度又十分優異，在吉他演奏上的細節非常清楚，不會漏掉一絲一毫的小聲響，包含輕敲吉他絃與吉他箱的反應回饋，演奏力道大小和細微動態都非常清楚。歌手的年輕聲線有藏不住的活力與活潑，而系統給予的聲音質感更是幫音樂加分，幫歌手加分。這套組合聽起來會讓人感到音樂所帶來的愉悅感與迷人的魅力，走向介於活潑和慵懶之間的甜蜜點，有點難以形容，其實最好的方式就是在3/21後由您親自前往響樂音響預約聆聽一次，更可以與店長分享搭配心得，豈不更好。

器材列表:
Sennheiser HE1靜電耳機系統
Audionet ART G5 CD播放機
Swisscables Evolution電源線
Swisscables Reference Plus電源線
Swisscables Reference Plus XLR訊號線
Torus Power RM15 Plus電源處理器

試聽活動: 3/21至4月初
響樂音響: https://www.facebook.com/enjoymusic.love/
電話: (02) 2358-1060
地址: 台北市大安區信義路二段222號1樓

總代理 熊快樂國際音響: https://www.verymusic.com.tw/
Audionet: https://en.audionet.de/
Swisscables: https://swisscables.com/
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以我多年來對Furutech公司與產品的瞭解，他們所推出的每一樣產品一定都是經過公司研發團隊無數的討論、腦力激盪及反覆地比較與實際聆聽，確定聲音有明顯全面提升時才會正式推出，本次評測的是Furutech最新一代的旗艦類比訊號線Lineflux NCF，與現役旗艦Lineflux相比，型號多了一個NCF，我想若對Furutech近來產品有稍為留意的，就可以知道NCF是Furutech具革命性的一種專有材料。

NCF全名為奈米結晶配方(Nano Crystal² Formula)是一種特殊的結晶粉末(Powder)，具有兩個活躍(active)的屬性，能產生負離子以減少靜電及能將熱能轉換成遠紅外線，讓其成為絕佳的電子與機械上的阻尼材質，近一步強化了震動吸收。那麼這個特別的NCF材料主要運用在那呢? 就是在Lineflux NCF訊號線最新一代的旗艦CF-102 NCF(R) RCA端子上，這也說明了為什麼目前Lineflux NCF訊號線只有推出RCA版本而沒有XLR平衡版本，因為XLR平衡端子的NCF版本尚未發表，或許過不久就會有好消息，若需要平衡版本的用家可以稍為再等一下。

最新旗艦CF-102 NCF(R) RCA端子

CF-102 NCF(R) RCA端子中間正極部份導體為鍍銠(Rhodium) α (Alpha) OCC單結晶無氧銅一體成型，中心填充NCF材質，外環負極導體部份亦使用同樣地鍍銠(Rhodium) α (Alpha) OCC單結晶無氧銅。外殼(Housing)部份使用多層混合式材質，主體為無磁不鏽鋼，中間為NCF與鍍銀3K碳纖維混合層，最外圍為特殊的硬質透明保護層。

這是CF-102 NCF(R) RCA端子前方導體部份的進一步解剖圖，可清楚地看到NCF使用的位置相當精準，工藝如此細膩也只有Furutech自己能超越自己。

在螺絲鎖定系統部份，採用了銅合金，其主要傳導部份使用一體成型的α (Alpha) OCC單結晶無氧銅製成。

除了使用新的旗艦RCA端子外，當然Furutech的研發團對不會放過任何提升的機會，因此Lineflux NCF在線材本身上也做了改良，可說是全面的進化，具原廠的資料表示，新的Lineflux NCF訊號線在中高頻部份密度、能量更好，底噪的進一步降低讓解析、動態對比亦提升，更為透明，能聆聽到音樂更深層的感動，相當讓人期待。Lineflux NCF的包裝一如往常一樣的精美，外觀特地配合新版的CF-102 NCF(R) RCA端子，使用銀色碳纖維的效果，打開盒子後就可看到訊號線本體妥善的受到厚厚的防撞泡綿保護，Lineflux NCF的作工非常精美，線身上的金屬配重調音環也與Lineflux版本不同，原廠也在此地方做了改良。

從原廠提供的線材結構圖中清楚的看出由內到外共有8層，線材中心導體為Furutech α(Alpha)OCC單芯單結無氧晶銅，線徑為1.3mm共正、負兩股，導體並經過Furutech專有的Alpha深冷處理與消磁處理(Alpha Cryogenic and Demagnetizing Process)，接著使用高等級之PE作為絕緣，填充聚酯纖維、兩道不同材質的屏蔽層、紙箔阻絕層、奈米陶瓷與碳粉末震動阻尼層，到最外層之符合RoHS標準的多層混合尼龍編織網。

嚴謹創新的龍頭品牌 (Ted Chen)
Furutech是日系線材品牌中的佼佼者，與世界上多數線材品牌都是小廠家不同的是Furutech是具有規模的公司，有專業人員進行材料研究、技術創新、產品研發與全球銷售，產品完成度與齊全度可能是業內最高的品牌，閱讀Furutech的端子結構介紹就能理解何謂專業用心，許多製作線材的廠家甚至都向Furutech購買端子頭或其他關鍵材料加工販售，Furutech可說是同時兼具終端消費者與行業間的供應者角色。

不必天價就帶回旗艦級產品
LineFlux NCF RCA訊號線是最新的旗艦款RCA訊號線。在High-End音響世界中提到旗艦線材不知道大家心中的價位帶是多少，可能是10萬、30萬又或者100萬，LineFlux NCF RCA的定價為68,000元/1.2m/對，雖說旗艦線材以性價比優異來形容有點奇怪，但Furutech確實一向是物美價平的最佳代表，而且重點是「物美」而非僅是價平。LineFlux NCF RCA這對旗艦級訊號線在安裝使用上非常容易，首先線身很具有穩固性，觀察線身結構圖可以知道有非常多層完善的包覆和隔離處理，因此線材具備一定的硬度，但同時在彎曲時也很容易，而且會像記憶枕頭一樣有定型效果，好處是能夠避免與其他線材交疊。在端子頭的安裝也有鎖定設計，插上器材上的RCA端子後，將具有碳纖維的旋轉蓋向前轉動直到略緊程度即可。

質感與氣勢一把抓，全面表現非常穩當
測試時我將LineFlux NCF RCA訊號線連接網路串流播放機與綜合擴大機，作為唯一使用到的類比訊號線。在LineFlux NCF RCA訊號線上標示有方向箭頭，箭頭指向的一端為接收訊號端，因此箭頭朝向綜合擴大機就對了。聽感上與我們過去在同一套系統中長期聆聽的經驗相比，LineFlux NCF RCA訊號線在聲音飽滿度上的表現非常明顯，我可以說其為音樂提供了力量，而且是蘊含質感的力量，使得音樂顯得非常有活力。

參考《John Williams in Vienna》中的〈Star Wars: The Empire Strikes Back: The Imperial March〉，整體音樂的恢弘氣勢完全藏不住，在寂靜的舞台當中光芒四射，管樂演奏時撐起整個場面，搭配著從容不迫的大鼓落下，使用LineFlux NCF RCA訊號線時，整首曲子的聲音在飽滿度、質感、氣勢、量感、鮮活和動態對比上都有極佳表現，有著銅線給予的穩重感，又有著高貴的細膩度和音色，真的是非常全面的表現。

滿滿音樂活力與細膩度
參考爵士參考大片當鋪爵士《Jazz at Pawn Shop》，LineFlux NCF RCA訊號線給予音樂非常優秀的活力感和細微動態，當系統無法將音樂的活力展現出來時會讓這類爵士樂曲顯得沉悶，其實是滿容易遇到的，但在這對訊號線的幫助之下，讓人聽得津津有味，很快進入表演氛圍當中，我可以很輕鬆感受到表演當中的任何細微聲響，和諧而清晰地傳達在空間之中，該柔軟的部分也相當柔軟，這對訊號線表現真的升級了我們自己的參考系統，非常好聽。

最好的音群流暢速度 (Emma Lin)
播放阿格麗希詮釋的拉赫曼尼諾夫-第三號鋼琴協奏曲第一樂章，望而生畏的一首鋼琴協奏曲，能夠演出這麼大的曲子除了需要有純熟的技巧之外，體力訓練也是不可少，透過LineFlux NCF RCA訊號線播放此曲，聆聽平行八度旋律是舒服的，不同音域的音色結合在一起，在用樂句串聯彈奏出線條優美的音樂，在這段就能聽見鋼琴的結像清晰，鋼琴的每顆音是純淨的，阿格麗希的觸鍵所發出的聲音溫柔中又結合扎實的力量，兩手的的力道輕重非常平衡。

在與樂團做主題呼應時的銜接也相當好，變奏時的快速音群與一開頭優美的旋律完全有著極大差別的感受，可以感受到觸鍵下放更加有力，速度也帶得相當有勁兒，因而使音符的跑跳感是非常輕盈的，樂章的最後免不了張力全開的橋段，也是大家最享受的過程，是透過耳朵聆聽阿格麗希的肢體動作，加上樂團齊奏的豐沛度，兩者在音場的深度使我在聽感上有著舞台的既視感，最後弱下的情緒，焦點會非常放在鋼琴獨奏上，好似周圍空氣凝聚下來，對比前面張力十足的情緒，這樣的層次是我非常喜歡的，LineFlux NCF RCA訊號線在處理音樂的速度不僅流暢，連動態都有著明顯的感受，聆聽此樂章是非常享受的。

優異的音樂延展性
專輯中的第七軌<Fall and All>，是一首慢歌，接上LineFlux NCF RCA訊號線聆聽，可以聽見音樂樂句的延展性，加上人聲的聲線本身就相當優秀，因此在演唱長音的時候，更能感受到她的音色變化，有時候會聽見氣音的演唱，或是紮實的原聲，不論是以哪種方式演唱，都能感受她在演唱上非常進入情緒，而聽她唱旋律時，可以感覺整體音樂凝聚、圓潤，低音與鋼琴的伴奏搭配，更加表現出音樂深沉的一面，加上帶有一點滄桑的音色我覺得有她的迷人之處。接著聆聽<Love Take Over>，跳出另外一個世界的感覺，此曲運用的背景就比較多樣，有打擊樂的沙鈴、鼓聲，加上一點特效音，音樂的層次豐富許多，雖然多了許多音色，但並不影響人聲的表現，依舊清晰，立體度也有出來，不活被埋沒在音樂當中，不過我很喜此曲的打擊樂的音場與結像，帶有舞台的寬深，低頻像球一樣的彈力，音樂的速度表現，我覺得透過LineFlux NCF RCA處理後都有著非常流暢的感受，我很喜歡聽起來不沉悶那種心情，音樂持續往前走，有著一定的速度與律動鮮明，若你也喜歡速度上的流暢性，這條線是不能錯的!

有質感的音樂能量
接著我播放樂團編制的音樂，是地海戰記的原聲帶，播放第15軌作聆聽，一開始就是非常緊張的弦樂表現，高音與低音聲部都有著非常突出的氛圍，一開頭弦樂器的各聲部舞台焦點是非常鮮明，加上管樂與打擊樂後，更加能清楚聽見舞台的左、中、右，前與後的音場，我覺得算是切的蠻清楚，尤其是前後的層次分明，使各聲部完全不會混在一起，而樂器音色分別有柔與剛的聲響，聽感上也有衝擊的動態變化。我自己喜歡此曲的中後段打擊的部分，節奏切點精準、速度穩定、結像自然，此曲有著起承轉合的音樂性，以單一器樂依序漸進到聲部，這樣的擴張渲染力賦予了音樂的生命力，也更表現出音樂的動態，使用LineFlux NCF RCA訊號線聆聽編制大的音樂，我覺各聲部的細節不會被埋沒，主題發展是特別抓耳，各主題無論是在張力、氛圍、節奏、樂器音色變化，LineFlux NCF RCA訊號線都將傳遞出有質感的音樂能量。

Furutech Lineflux NCF旗艦RCA訊號線
● 使用最新一代旗艦Furutech CF-102 NCF(R) RCA端子。
● 最新設計優化之線材，由內到外共八道複合材質。
● Furutech專利材料NCF奈米結晶配方(Nano Crystal² Formula)。
● Furutech獨家α(Alpha)OCC單芯單結無氧晶銅。
● Furutech專有的Alpha深冷處理與消磁處理(Alpha Cryogenic and Demagnetizing Process)。
● 非屬導體部份採用無磁材料，避免干擾。
● 特別設計之配重調音金屬環，並標示方向性。
● 聲音特色: 聲音本質質感極好，飽滿有厚度且細膩，場面恢弘氣勢佳，動態與活力優異，全面級表現。
● 搭配建議: 不偏頗的個性且表現全面，足以搭配所有系統。
● 定價: NTD 68,000/1.2M/1對 (評測時，最新價格請洽代理商)

總代理 仲敏: http://www.geniusloci.com.tw/
Furutech: http://www.furutech.com/
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Luna Cables來自加拿大魁北克省，成立於2015年，由Danny Labrecque與Erik Fortier兩位專業與熱愛音樂的人所共同創立，公司位於農業旅遊、葡萄酒和奶酪聞名魁北克省的Eastern Townships，本身就是一棟19世紀的古老農舍，旁邊是Memphrémagog湖與楓葉工作坊。Luna Cables的線材使用了高級的材料，包括專有的的Neo-Vintage(LCNV)蠟棉鍍錫銅，天然纖維，如棉花、絲綢和其他環保材料，追求自然、精準與全面的聲音再生，並將可能的共振影響降到最低。環保也是Luna Cables重要的核心價值，就連包裝也採用100%未漂白的棉帆布袋可重複使用。Luna Cables的線材從入門到最高階共有Gris、Orange、Mauve、Rouge、Noir等5個系列，種類包括各式喇叭線、訊號線、電源線、數位線等等。

Luna Cable的總部

Danny Labrecque從4歲開始就學習小提琴，對音樂充滿喜愛與熱忱，為了追求更好的聲音重現，Danny會自己設計唱盤、喇叭、線材等等，在High End音響店工作時，Danny為客戶設計的線材受到非常歡迎，也因為這樣的經歷，使得他對各種線材的材質與技術有了非常深的瞭解，在有個偶爾的機會，Danny聽到了某種早期線材的驚人表現，在經過多年的研究與不斷測試後，Danny發現這些線材為什麼好聽的關鍵，這也成為Luna Cables的主要核心。

每一條Luna Cable都是由設計師Danny Labrecque本人親手製作，確保最高的標準與品質表現。

Erik Fortier在蒙特婁(Montreal)最知名的High End音響店工作，也因為如此，他有機會接觸到各行各業最好的音響品牌與器材，後來Erik離開蒙特婁前往魁北克時與Danny相識，在聽到Danny所研發的最新線材時，Erik立刻發現到這線材非常特別，且非常好聽，因此便馬上決定與Danny一起成立Luna Cables，Danny負責主要的設計、生產，Erik負責市場行銷、客服等工作，目前在全世界，包括日本、美國、瑞士、德國…等將近20個國家有代理商，也有許多忠實的愛用者。

Luna Cables的三位核心人物

獨家設計製作的蠟棉銅鍍錫導體「Neo-Vintage(LCNV) waxed cotton tinned copper」是Luna Cables的核心技術之一，其完全依照自家的規格採用早期傳統的編織機器製作，這種機器早於塑膠發明以前，所有Luna Cables的線材都使用LCNV為導體，從導體編織製作、焊接、加工，每一條Luna Cables都是由Danny親自以純手工方式打造，確保其符合最高的品質水準，線材的隔離保護網，由Rowan Smith以最原始爐灶的高溫加工方式將棉染上不同顏色給不同系列的線材使用。Luna Cables是一家非常保護環境自然的公司。

天然的染料，不用擔心像化學藥劑的不良反應。

本次我們試聽的是屬於入門系列Gris的電源線，Gris系列以黑色為代表，Gris電源線共有三股特製16AWG的LCNV導體，分別獨立為火線、水線、地線使用，導體的設計重視其傳輸的穩定性與聲音的結像聚焦，特殊的橡膠介電材料能吸收微小震動，並將電磁干擾降到最小，另外還有一層紙質的介電材料進一步吸收各種干擾之用。錫銅編織屏蔽層能隔離EMI與RF，最外還有一層橡膠材料的絕緣材料，包覆為100%手工製作的純棉，具有很好的彈性與阻尼特性。電源公母頭為Wattgate製品，並經過深冷處理(Cryogenically treated)，更為穩定、傳導能力更好。

線材的包裝使用環保袋，線材取出後，可以拿來日常購物或攜帶隨身物品使用。

樸實無華純天然處理 (Ted Chen)
這是我首次接觸到博韻音響代理的加拿大Luna Cables，剛拿到手時馬上感受到其與眾不同的特點，通常來說High-End音響的產品包裝都會做得十分精美，盡量展現高價值氣息，從第一眼就開始征服買家的心理。但是Luna Cables不愧是來自加拿大的品牌，採用100%未漂白的棉帆布袋作為線材外包裝，除了一個洗印的Logo外幾乎聞不到任何商業氣息，與走在街道上愛護環境的人們使用的帆布袋基本一樣，連線身上的染料都是天然提煉。線材幾乎由設計師Danny Labrecque本人純手工製作，只使用簡單古老的編織器材與焊錫機協助，線材原料則是精選高級材料量身打造，出自大自然的導體、棉花、天然纖維、絲綢等，完全符合楓葉國加拿大一如既往的文化與印象。

音場更為立體，深度更多層次
Luna Cables的線身相當柔軟，無論是電源線、訊號線或者是網路線，彎曲很容易，屏蔽與最外層包覆都沒有多餘的硬度，且毫不笨重，不必擔心連接時不容易走線或是會拖倒較輕盈的器材。線材評測最大的好處是接上就可以馬上聆聽聲音走向的改變，我參考了Esoteric重新製作發行SACD中的《SUHUBERT Arpeggione》，由Martha Argerich演奏鋼琴、Mischa Maisky演奏大提琴。音樂本身非常柔和、充滿詩意、帶著優雅的浪漫，在兩位著名演奏家的搭配演奏下，音樂細膩、平穩、充滿細節和細緻的動態。換上Luna Gris AC power cable後我察覺了一些明顯的優點，音場深度增加，我感受到鋼琴與大提琴在縱深上拉得更開，雖僅有兩個樂器出演但是立體感倍增，凝聚力和細節刻劃上也更清晰，音像型體上非常清楚，尤其是在中低頻的部分，而中高頻段上的透明度也相當不錯，高頻延伸上很自然順耳。這僅是Luna Cables的基本款電源線就已經讓我相當驚艷，對其表現無可挑剔。

略帶甜味的明亮感
與電源線一起來的還有Luna Orange RCA訊號線，等級來說比AC電源線的Gris系列高一級，兩個系列都有AC電源線以及RCA訊號線。Luna Orange RCA訊號線由特製的兩股22AWG的LCNV導體製成，重點在於其聲音表現與長期的耐久性，以錫銅編織屏蔽層隔離EMI與RF干擾，用在敏感的類比器材，如唱放、黑膠唱盤也沒問題，包覆為100%手工製作的純棉製品，除了RCA版本外，還有XLR、DIN等端子可供選擇。

參考Carol Kidd的舊日時光《Auld Lang Syne》，首先是Orange RCA訊號線的透亮度與明亮感是相當明顯的，儘管Carol Kidd聲線較厚且略為滄桑，但整體的音樂活力都有展現出來，與歌聲並無衝突，在歌聲中的細節和演唱動態起伏上非常清楚，不阻礙情感上的意涵，反而傳達地更為清楚。這對訊號線帶著理性與些微甜味，就好像拿鐵一樣既有著咖啡的香苦又有牛奶的細膩綿密。

細節刻畫清晰，濃韻飽滿聲響 (Emma Lin)
播放第四軌<Flute Quartet No. 1 In D Major, K. 285：I.Allegro>，由小提琴、中提琴、大提琴與長笛演奏的曲子，室內樂演奏編制小，在演奏上彼此的狀況都比較好做協調，這次聆聽的樂器在聲響上的感受較為溫暖，接上Luna Cables的電源線，暖聲感更加豐沛，結像凝聚，音場也有更加開闊的感覺，木質溫厚的底蘊是更加沉穩，共鳴聲的飽滿度有著空間感，長笛的吹奏在此曲聽起來非常活潑，清亮的音色讓整體無沉悶，配上有節奏感的律動，高音的音場寬闊性更加延伸，加上弦樂的聲響環繞著，襯托出高貴優雅的音樂層次，這樣的豐富氛圍充斥著試聽間，除此之外更多的是能有意境的感受。

熟悉莫札特的人都知道他其實不喜歡長笛，因此能聽見他創作出長笛四重奏的樂曲，大多數的愛樂者想必都是開心的，因為總能聽見他那帶有如小孩般天真的音樂色彩在不同的編制下表現，Luna Cables的電源線將那滿滿的活力表現出來，單支的長笛聲響沒有表現得比三把弦樂遜色，整體的音色平衡度相當好，而且各有特色，長笛的音質細膩，高音透亮無比，小提琴則是有著溫柔的情緒感，中提琴的中低頻則是包覆整體，讓共鳴的溫暖色彩更加鮮明，大提琴的鋪陳讓人感受沉穩，每個聲部的細節都是刻畫得如此清晰。

自然綿密的音質
第二張試聽片我接上Luna Orange RCA訊號線聆聽爵士樂，播放由Norah Jones詮釋的爵士歌曲<How I Weep>，此曲的樂器旋律與Norah Jones齊奏，有一種依附的感覺，像是鋼琴的演奏就是完美地跟著主唱，接著換到弦樂的低頻，承接鋼琴的線條感，也貼著主唱一同演奏，由不同的樂器音色交織組成的旋律，聽感上的平行音色有著豐富的聲響。人聲的表現可以聽見的是更多的力量，結像更凝聚，加上此曲的的音樂收放其實非常明顯。

接上Luna Orange RCA訊號後，這部分的輪廓刻劃有著深邃的感覺，一段樂句開頭到尾音輕柔的收尾弧度非常自然漂亮，更使我印象深刻，弦樂的撥奏搭著鋼琴的同音彈奏，再配上低頻的拉奏鋪陳，不同的音色層次結合堆疊，清楚感受樂器變化、解析，加上情感起伏，好似音形在面前流動著，此曲的歌詞比較觸動人心，但光是聽器樂的伴奏組合，不是太過於悲傷，而是有一種充滿新的希望，配上Norah Jones自帶的聲線唱出屬於特有的慵懶風格，沒有過於誇張地演唱，接上這對Luna Orange RCA訊號線能在她的聲音中聽見一種綿密的音質，是非常舒服的。

領略音樂的戲劇張力
播放電影鐵達尼號的電影原聲帶，播放第四軌的<Rose>為著名的歌曲，笛聲吹奏主題旋律，讓人可以瞬間湧上當初看劇時的畫面，淒美的愛情片有著動人的音樂烘托出來，兩者完美的烙印在觀眾心中，而透過Luna Cables的處理，一開始由笛聲吹奏出的旋律是為樂章的主軸，漸漸加入其他音效，疊加更多濛濛的氛圍，像似在海上霧濛濛的畫面，空靈感受會非常的多，不論是在聆聽單一器樂音音色，或是小編制的流行樂與古典樂，我覺得Luna Cables在細節的傳遞都相當細膩，因此最後我聆聽交響樂編制的此張專輯。

除了聆聽第四軌外，我加聽了第七軌<Hard to Starboard>，這軌能感受到滿滿的張力、戲劇性，打擊樂與弦樂的能量後勁十足，音符的頓點強而有力，定音鼓的結像清晰，加上大鼓後兩者展現出鏗鏘有力、霸氣十足的威風感，穩定了整個樂團，弦樂演奏出相當刺激又緊張的情緒，這也是能將觀眾完整帶入戲劇的部分，整體音場效果寬廣，也因為我與音樂之間保有完美的聆聽距離，每到旋律線再次唱出時，總能感受到那拋物線的完美弧度，音形相當漂亮圓潤，聆聽編制如此大的曲目，Luna Cables也不令人失望，而是更加有看頭。

Luna Cables Gris電源線
● 三股特製16AWG的LCNV導體，分別獨立為火線、水線、地線使用
● 導體的設計重視其傳輸的穩定性與聲音的結像聚焦
● 特殊的橡膠介電材料能吸收微小震動
● 紙質的介電材料進一步吸收各種干擾之用
● 錫銅編織屏蔽層能隔離EMI與RF
● 橡膠材料的絕緣材料
● 包覆為100%手工製作的純棉
● 電源公母頭為Wattgate製品，並經過深冷處理(Cryogenically treated)
● 聲音特色: 優異的音場深度、解析、凝聚力與立體感，音色中性
● 搭配建議: 作為基本款的電源線，用在訊源上效果相當明顯，特色中性接近百搭
● Made in Canada
● 定價: NTD 18,000/1M, NTD 21,000/1.5M, NT. 24,000/2M
* 評測時，最新價格請洽代理商

Luna Cables Orange RCA訊號線
● 特製的兩股22AWG的LCNV導體
● 重點在於其聲音表現與長期的耐久性
● 錫銅編織屏蔽層隔離EMI與RF干擾
● 使用在敏感的類比器材，如唱放、黑膠唱盤也沒問題
● 包覆為100%手工製作的純棉製品
● 除了RCA版本外，還有XLR、DIN等端子可供選擇。
● 聲音特色: 明亮理性略帶甜味，音場寬敞無拘束，音樂鮮活度好
● 搭配建議: 可將系統整體音樂活力帶出來
● Made in Canada
● 定價: 詳情請洽代理商

總代理 博韻音響: https://resound-audio.com/
Luna Cables: https://www.lunacables.com/
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對於極緻聲音再生的熱忱與追求，是High End音響市場能持續如此活絡最大的動力來源，約在一個多月以前，收到來自瑞士Moonwires原廠David的來信，希望我們可以聽看看他們的線材，我們對於任何可以試聽產品的機會自然都不會錯過，自然非常高興的就允諾下來，不過由於台灣是美規的接頭與歐規不同，Moonwires需要一點時間訂製，但其實也非常快，約兩周後就已收到從瑞士寄來的包裹，共有三大箱，既然要試聽，當然就先從Moonwires的高階系列開始，也就是本文的主角: Centaurus(人馬座)電源線。

Moonwires成立於2020年，位於瑞士的西南部與義大利接壤的瓦萊(Valais)州，主要致力於提供最好的音響線材與配件以讓音響系統能發揮最大的潛能，其中又以電源線為Moonwires最核心的產品。Moonwires的創辦人與設計師為David Bonvin先生，從小就對音樂再生的這個領域非常有熱忱，並從30多年前開始就在High End音響店中擔任銷售與顧問，從無間斷的研究如何能將音響系統聲音優化的方法，尤其是線材的使用與各種礦物的壓電效應(piezoelectric effects)。透過使用不同天然材料(例如使用不同的礦物作為屏蔽或護套)，會對線材的能量、物理特性產生不同的影響，聲音表現就會有所不同。另一方面還有來自各個地方的電磁干擾(electro-smog)亦是影響聲音的一大關鍵因素，David還發現空氣與各種材質中水含量也會對線材產生影響，在瞭解這些特性與科學的理論研究，加上不斷的測試聆聽，終於有了很好的成果，Moonwires於是誕生。

Moonwires目前已發表的有電源線、訊號線、電源排插及調音配件等系列，並有不同等級可供用家選擇，Centaurus電源線為僅次於旗艦FX的型號。那麼關鍵來了，Centaurus電源線與其他線材有什麼不同或特別之處，Moonwires是透過那些技術與材料、設計達到他們心目中理想的聲音表現呢? Moonwires特別關注線材中絕緣材料的介電質量，特別是保護層(Sheath, 護套)與在其周圍的空氣/水蒸氣混合物，其會影響到訊號的品質，這也是為什麼導體或電子零件周圍空氣電磁品質如此重要的原因，因此Moonwires是極少數除了會精選線材保護層材質之外，還對其進行特殊處理的廠商，Centaurus電源線使用了黑色聚酰胺(Black polyamide)作為最外的保護層，並經過打磨(abrasion)與過氧化氫(Hydrogen peroxide)處理。導體為4股2.5mm平方的高純度銅(DIN VDE 0295 cl.5)，屏蔽層為天然水晶石英，純銅編織網及PTFE鐵弗龍絕緣，電源公母頭使用的是Furutech FI-11-G產品，試聽線的長度為190cm，標準長度還有160cm與130cm可選。除此之外，大家在線身上還可以看到有3個黑色的圓型環套，這是Moonwires專為Centaurus電源線設計的Decoupling Rings需另外選購)，其可以讓電源線與來自地板的干擾隔離，其使用Nylon PA 12材料3D打印製成。

選擇自己所愛，親耳聆聽為憑
在音響器材當中，線材應該是品牌與製造商最多的項目，材料、導體、結構、屏蔽、包覆、隔離幾乎有著無窮無盡的搭配和設計，而線材對於足夠敏感的音響器材又有著明顯的影響，該怎麼選擇可能經常對於音響用家造成困擾，當然也可能是樂趣之所在。我認為線材並沒有絕對正確的品牌，只有適合自己喜好的選擇，並且不僅是在展場上或銷售店家中聆聽，還需要實際與自己的器材搭配使用，才能真正了解每一條線材是否適合自己，評論與他人建議永遠只能作為一個大方向的參考。Moonwires Centaurus電源線是我們第一次測試此品牌的線材，這條電源線等級為次旗艦，並且另外增加三個避震去耦環(Decoupling rings)，此為選配項目。整條線材具有一定的重量，參考技術規格是採用天然石英作為屏蔽材料，整體線材的體積和直徑也相當具有份量，在使用時要稍微注意走線位置，如果用在輕盈的器材上也要注意器材是否會翹起，在接近端子頭部分比較細，但是感覺得出包覆很有韌性，扛住線材重量沒有問題。在試聽幾個星期後，這條線材表現真的非常好，是近期測試過令人特別驚豔的產品之一。

表現全面均衡，三頻均衡度特佳
聆聽時我試過更換在訊源或擴大機上，感受上是換在訊源上的提升比較有感，聽感上相當具有份量感，例如在中低頻上的質感和重量感都十分穩重，有著非常好的下盤力量，而且在清晰度上有著很好的表現，並非是單純的厚實中低頻段，而是線條清楚，收放表現優異的穩定。我參考了Rag’n’Bone Man的《Human》，開頭的低頻頻段在某些器材或線材上容易會產生過量的轟感，但在使用Moonwires Centaurus電源線時，低頻轟感並不明顯，但別對低頻表現有所疑惑，下沉與厚實感就如同前面所言的相當不錯，而且在中頻男演唱者的人聲表現是很清晰的，中頻段和低頻段相襯的好，各自清晰乾淨，而且質感相當好。

質感細緻優異、場面清澈柔順
聽由Hilary Hahn與Los Angeles Chamber Orchestra合作的《J.S Bach:Violin Concertos》，整體聲音非常光滑有細緻的質感、樂曲重播起伏流暢，小提琴演奏聲音輕盈鮮活迅速敏捷。與其他樂器的分離度很清楚。場面寬敞亮麗，清晰地聽到小提琴的任一細節。音樂均衡度極佳，鋼琴演奏的速度、流暢度、節奏、和細節都非常優異，聲音質感一樣很好，不只體現在小提琴的演奏，也包含後方樂團的高亢與低鳴，互不搶戲，相輔相成，宛如敘述故事般動人。動態既靈活也鮮明與不誇張的平衡度和不受限的整體頻寬延伸自然度。

結實受控的低頻，立體深度十足
聽Yosi Horikawa的《Wandering》，音場立體感很好，開場縱深層次，前方鳥鳴高度和後方的低頻構成既豐富又清晰不混雜的一幅風景。低頻非常結實且受控，不過度強調，整體協調性極佳，音質的細膩度和滑順度同樣體現在鳥聲、踩踏樹葉的聲音與各種聲響上。聽越久越能發掘此線的優點。Centaurus電源線表現全面，聲音質感細緻度尤佳，細節清晰且自然，速度敏捷，低頻控制能力優異結實不含糊，場面立體視覺感增強且清楚分明。評測期間我試過接在不同器材，其中以訊源使用時效果較為明顯，有器材升級感。

Moonwires Centaurus電源線
● 導體: 4股2.5mm平方的高純度銅(DIN VDE 0295 cl.5)
● 保護層: 黑色聚酰胺(Black polyamide)
● 保護層經過打磨(abrasion)與過氧化氫(Hydrogen peroxide)處理
● 屏蔽層: 天然水晶石英、純銅編織網
● 絕緣: PTFE鐵弗龍
● 電源公母頭: Furutech FI-11-G
● 線身調音環x2
● Made in Switzerland，瑞士設計生產
● 標準長度: 130cm, 160cm, 190cm (其他長度可客訂)
● 選配: 專屬架線器Decoupling Rings (Nylon PA 12材料3D打印製成)

Moonwires: https://moonwires.com/
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Future Dream是Crystal Cable推出的限量產品系列，其等級介於旗艦與入門之間，是2019年為了慶祝品牌成立15周年所發表，由於其設計表現非常接近旗艦系列，而價位更為便宜，相對較高的性價比與限量的典藏意義，推出之後受到許多發燒友的喜愛，今年慕尼黑音響展上，Crystal Cable首度公開最新的Future Dream 22系列，運用了最新旗艦ART系列的核心技術與導體，產品包括訊號線、電源線、喇叭線與USB線，聲音表現讓人非常期待。22不僅有2022年的意味，官方表示其更代表了雙倍的技術、雙倍的音樂性(Twice the technology, twice the musicality)。

Future Dream 22系列的主要核心特點
● 承襲最新旗艦ART系列的設計。
● 獨家原創的雙線同軸設計(Double coaxial design)。
● 獨家最新一代單結晶純銀冶金技術導體(Monocrystal Silver)。
● Dupont Kapton®與Teflon®雙層隔離設計。
● 專利金銀合金+單結晶純銀雙層屏蔽層(Silver-Gold Alloy, Infinite Silver)。
● 鑽石切割結構、內含金箔的線身環，印有鑽石標誌。
● 發燒級高純度連接端子。
● 精美包裝，專屬序號、保卡及科技NCF防偽技術。
● 荷蘭設計生產。

Crystal Cable是市面上少數能做出真正金銀合金(Silver Gold Alloy)的導體，市面上常見的導體有無氧銅與銀，銅的性能通常沒有銀好，因此Crystal Cable導體是以純銀為主，但純銀常被垢病的是有時候會有高頻過亮、刺耳的問題，經過不斷的研究Crystal Cable發現這是因為純銀的分子間有縫隙所造成，那要如何克服呢？Crystal Cable使用延展性很好的金來填補這些縫隙，就解決了這個問題，用金來填補聽起來很簡單，但技術上可是非常困難，必須要控制一定的溫度才能達到真正的填補，市面上有一些線材也宣稱加入了金，但其實是是表面上的，並非像Crystal Cable一樣是真正的填補，聲音表現自然是完全不同，目前只有荷蘭與德國有這樣的技術可以生產，後來Crystal Cable更研發出單結晶銀(Monocrystal Silver)，只有一個結晶的導體自然沒有縫隙的問題存在。最新的無限結晶高純度純銀導體(Infinite crystal silver)，比以往的導體純度都更高，透過更高純度的導體使用，可以減少導體所需的數量，進一步減少失真與容抗。

鑽石切割結構、內含金箔的線身環，印有鑽石標誌。

採用Furutech最高等級的碳纖維XLR平衡端子。

銀線專業品牌，純粹的堅持(Ted Chen)
Crystal Cable是採用銀導體的代表品牌之一，銀導體在訊號傳輸上有其明顯的特色和優勢，與銅導體有著不同的擁護者，在發燒音響當中到底孰好孰壞並無定論，但Crystal Cable僅專注在銀導體線材的設計開發與製作，因此在其廣泛且眾多的產品當中並沒有任何銅導體的產品。換言之如果您只喜愛銅導體製作的音響線材，那麼Crystal Cable可能就不是您的目標品牌，反之如果您喜愛銀導體製作的線材，那麼Crystal Cable就是肯定要嘗試與細品的高階品牌。

發燒線材也能宛如精品
Crystal Cable的線材一向都特別精緻，整體線材製作很細，走得並非是多數線材品牌鍾愛的厚重外觀，但Crystal Cable當然也深知妥善屏蔽的道理，只不過用更為精巧的材料與方式製作，例如這次的Future Dream 22 XLR訊號線，採用單結晶銀導體與銀金合金、鐵氟龍和Kapton的屏蔽層，沒有其他過於複雜的包覆，他們多年來都是採取這樣的設計，在用家聆聽體驗與實際市場有著很好的反應。線材的粗細、重量並不是聲音好壞的衡量範圍，應當看作是每一個品牌與設計者的想法和材料選擇之間的差異，Crystal Cable一直以來除了在性能上不斷精進以外，也很容易看出他們同時朝向精品外觀的方向前進，比好聲音或許各家都有所長，但如要比賞心悅目，我相信沒多少品牌會是Crystal Cable的對手。

音場開闊深邃，毫不拘束
聆聽Hanne Boel的演唱專輯《Outtakes》，這是我在自家系統聆聽無數次且非常熟悉的音樂，但在換上Future Dream 22 XLR訊號線後，卻有相當不同的感受，首先是在音場縱向有著更深邃的層次感，音場更為開闊，比原來更為向後牆與雙邊側牆外放，而在中頻段的人聲上並沒有對銀線既定印象中的過度銳利感或音像縮小的問題，反而在聲音厚度上完全不亞於銅線，而且帶有清晰透亮的音像邊緣，在解析度的聽感上比原來更好，但非常耐聽而沒有刮耳感。整體加上低頻段後，重量感會比較輕盈但不漂浮，誠如前述音像並沒有縮小且是有很好的厚度，但在速度與收放之間顯得毫不延滯，而有一種平穩卻也輕盈鮮活的感覺。

解析力與透明感優異，高辨別力
再聽Yosi Horikawa製作的《Wandering》，對於音色、音場層次、高度、定位感與三頻均衡度極具參考價值的專輯，音樂中的聲響非常多且複雜，有平面上腳步踩踏枯葉、半空中鳥叫聲、既深且高的風吹樹林聲以及打擊樂器和節奏低頻。在換上Future Dream 22 XLR訊號線後，清晰度與透明感特別強烈，從四處而來的鳥鳴聲可以感受到空間感拉得相當開，簡單就在面前描繪出一幅樹林深處的畫面，能輕鬆分辨出頭頂直接而來的鳥叫聲與更遠處帶有回音像是貓頭鷹叫聲的不同，也展現出音樂內容的豐富性。在低頻上簡潔有力，結實快速，同樣帶著深度。

自然愉悅的音樂流動感
播放美國傳奇歌手Billy Joel在1977年發行的經典專輯《The Stranger (Legacy Edition)》，許多歌曲在當時都膾炙人口、紅遍全球，儘管40多年後的今天聽來仍然動聽，經典到了任何年代都是經典。在搭配Future Dream 22 XLR訊號線的這套系統當中，歌聲既乾淨又透亮，音樂流動的節奏速度聽來心情放鬆，如同詩人敘事的風格加上悅耳滑順的鋼琴聲傳達的音樂令人心生愉悅，是人類聆聽音樂最純粹的享受。

緊扣心弦，自然地傾訴著細節 (Wacko Wang)
Hans Zimmer於電影<蝙蝠俠：黑暗騎士>原聲帶<The Dark Knight Rises>中的<The Fire Rises>。歌曲開頭迎來的是緊湊厚實的鼓聲配上時重時輕的弦樂。Future Dream 22 XLR訊號線在鼓聲在表現上並不會強勢到使耳朵不適，卻又緊扣心弦；弦樂演奏時又將弦的振動嗡鳴真實呈現，猶如蝗蟲過境般的紛擾，兩者相加的結果能在聆聽時感受到一股戰爭一觸即發的緊張感。

當歌曲演奏至中段，樂曲一度趨緩平和，但聲音的表現可沒隨之趨於含糊，在音量較小的段落上，反而表現出了背景低沉的銅管聲與前景弦聲相輔而成的吸引力，似是為了即將到來的高潮準備，讓人期待著樂曲後續更強的張力展現。在演奏至尾聲前的過渡段，弦與弦的交織摩擦交代的井然有序，儘管銅管聲磅礡隆重卻難掩弦聲的跳動，若以比喻來說便像是背景鼓聲帶著心臟震動，弦聲則領著心臟上下跳著，兩者各司其職又彼此配合的引導聽者邁入最終幕。在結尾段落時，銅管聲、弦聲、與人的和聲也因為線材的表現而形成三足鼎立，彼此強而有力卻又不互相干擾壓制的傾訴著細節，讓整首曲子有一個波瀾壯闊的華麗謝幕。

讓人不禁會想隨著音樂打拍子
播放Alice Russell專輯 <To Dust> 的 <Citizens>，Future Dream 22 XLR訊號線將背景平時容易忽略漏聽的細節嶄露無遺，無倫是人聲的和音、或是時而出現的特效聲，都以有層次的方式分別將細節交代清楚，在聆聽上有一種畫龍點睛的效果。而琴聲與鼓聲的表現，換上了Future Dream 22 XLR訊號線後也都於聆聽感受上有著明顯的提升。首先是琴聲之間不會有雜沓的感覺，聲音扎實卻又清脆靈巧，聽的時候能在腦中浮現手指確實按下琴鍵又靈動滑過的畫面；接著是鼓聲的表現，則是給整首歌帶來了不同的節奏感，低音表現沉穩，在每一次震動都留下了餘韻，不偏不倚的給人心頭震動、隨之起舞的感受，使人不禁會想隨著音樂打拍子。而Alice Russell的聲音在線材的發揮下則是非常有凝聚力，歌曲中的人聲時而輕柔平穩時而強則有力，但無論人聲在高音或中音處，都能聽出音色相當的飽和，因此整體的聆聽體驗上是相當充實的。

Crystal Cable Future Dream 22平衡訊號線
● 定價: NTD 178.000/1M、NTD 241,000/1.5M
● RCA與 XLR版本價格相同
● 價格為評測時，最新定價請洽代理商。

總代理 熊快樂國際音響: http://www.verymusic.com.tw/
Crystal Cable: https://www.crystalcable.com/
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還記得Audience所推出的入門級forte f3電源線嗎? 以不到台幣萬元的售價進入美國發燒天書TAS的獎項，可見表現不俗，性價比非常高，原廠在今年初又在forte系列裡推出一款較高階的forte f5電源線，對於想要再一步提升的用家提供了一個新的選擇，售價預計約在台幣2萬元左右，forte f5電源線無論在線身、導體與電源公母頭都明顯比forte f3電源線更好，據原廠資料表示，forte f5電源線聲音的品質更好、擁有更低的底噪，這意味著音響系統背景會更黑，細節與動態都會相對提升。

雖然屬於入門系列，forte f5電源線應用了Audience二十多年來累積的研發成果，使用了獨特六股導體組合而成的幾合結構，以隔離EMI與RFI的噪訊干擾，背景更為寧靜，forte f5電源線導體為高純度10 AWG的多芯絞線，即使在微小的音量之下能再生許多細節，電介質部份，forte f5電源線使用高品質的交聯聚乙烯XLPE(cross-linked polyethylene)，並在Audience中以嚴格的製作品質標準生產完成。

此外，forte f5電源線還經過了Audience專利的深冷處理(cryogenically treated)，進一步提升了傳導能力與訊號傳輸。Audience總裁John McDonald先生表示，forte f5電源線無論用在兩聲道系統或多聲道劇院系統中，都能有很好的表現。在forte f5電源線線身上我們看到了MORRE的標籤，MORRE是「Musically Optimized Reduction of Resistive Energies」的縮寫，是Audience從頭到尾徹底的全新技術，包括導體、介電質、端子、線材特性、阻尼、深冷處理、方向性、幾何結構、品管熟化等各方面都需滿足MORRE的標準。

以合理價格創造品質 (Ted Chen)
美國Audience擁有一群為數不少的用家，與大廠相比雖然較為低調，但是在效果與花費上卻取得很好的平衡，Audience是相當照顧一般玩家的品牌，在音響器材價格節節升高的現在，他們仍然不斷推出適合每一個音響玩家的新產品，不必巨額花費也能得到真實的提升和效果，當其他品牌都不斷推升旗艦品的價格而忽略平價品時，Audience卻努力以合理設計去推出新的入門產品，為得就是讓所有人可以少少的代價得到升級的樂趣。Audience forte f5電源線便是如此，這明顯是建立在過去forte f3電源線之上，當用家滿意於forte f3的高性價比，嘗試了電源線所帶來的改善後，可以向前走一小步新添更進一階的線材，或是給新器材帶來具有水準與可玩性的選擇。

實際聆聽馬上判斷效果
Audience forte f5電源線在設計上便是採用更好的材料和妥善的設計，包含6股高純度10 AWG導體組成多芯結構，與導體接觸的絕緣電介質採用交聯聚乙烯XLPE，可以更耐持續性與瞬間性高溫，而且可容許更多電流通過，並較為耐熱、耐水、耐腐蝕等特性。許多人或許對於電源線究竟對器材與聲音有何幫助而存疑，其實電源線是最容易測試的器材，實際換下家中的小黑線聆聽一陣就能夠感受是否有明顯差異。

鮮明的突出感，沉穩的均衡度
試聽Hanne Boel的《Outtakes》，forte f5電源線直接用在綜合擴大機上就與原來的線材有明顯個性上的不同，使用這條線材在中高頻段的凝聚能力上顯得更好與清晰，音像輪廓較為突出也讓音像跳出整個音樂場面，音場的層次感也是相當好，例如在深處的腳踩大鼓與中央人聲音像無論是在頻段或定位上都有著良好的對比感，也更與寧靜的背景有著更明顯的分野。另外在音像形體大小上也較厚且飽，但不會過量或鬆散，對比參考的另一條線材相較下就比較內縮，forte f5電源線則是突出的剛剛好，也不會搶過其他頻段的風采。在低頻上這條線材的表現量感足夠，寬鬆走向，與中高頻的均衡度相當不錯，整體的聲音表現是鮮明而沉穩的。

盡善盡美的壯闊與細節
整體在forte f5電源線下聽起來又是什麼感受，我用Eiji Oue指揮的《Copland: Fanfare for the Common Man, Appalachian Spring & Symphony No.3》做為聆聽參考，首先在音場的寬闊度與深度上就有著遼闊的感受，開頭鼓聲本身層次感就已經做到足夠，隨之而來的銅管嘹亮深邃，多把銅管一同演奏時的分明度極好，而且聲色相當美，銅管本身亮澤的音色展露無遺，配合上鼓聲敲擊時的震撼度，光是這段便演得相當壯闊且動聽，一段三分鐘的演出也看出系統在這條電源線的幫助下，已經做到盡善盡美，在音色、細節度、分明度和整體權威感上都有很好的表現。

失之毫釐差之千里 (Wacko Wang)
在剛接觸音響的時候，對於線材會影響聲音表現這件事情，自己其實完全沒概念，直到同事直接當場更換線材後讓我去試聽，我才驚覺自己猶如井底之蛙，沒想到不同線材的差異，對聲音的影響如此之大。而這次能評側Audience 的forte f5電源線材，本身也很好奇能帶來什麼樣的聲音表現。在開始試聽前，還是得先提一下forte f5的使用手感，這樣說起來可能有點怪，但forte f5真的很好插。一開始先接在擴大機使用，原本只是以為forte f5剛好比較媒合擴大機的電源孔的關係，但後續再換接到DAC使用，插拔的手感一樣很好很舒適，在還沒開始聽就先留下了令人滿意的印象。

聲音本身更加強而有力
聆聽由Emily King帶來的 “ Radio (Acoustic) “一曲，在將擴大機的電源線換成forte f5後，聲音的強度非常有感的獲得增強，不是單純的分貝加大變大聲，而是整體的力度、飽和度等都有所提升。先是音樂一開始的琴弦與琴鍵聲，聆聽時覺得更加的彈性、跳動的幅度增加了，樂器高頻的餘震也更加上揚，使樂曲增添了些許的空靈感。人聲的力度同樣強了許多，即使是最輕柔的氣音，或是隨著曲調而哼哼唱唱的段落，都能發現有了更多的層次與深度，彷彿連呼出來的氣息都能聽見，增加了整首歌曲的立體度，會覺得樂曲生動不少。後半段在鼓聲與提琴聲加入後，感覺也更加豐富，整體給人的畫面不只是深度的增加，上下高低的高度也更加延伸，低音部的鼓聲震動很有節奏地將畫面底部持續拉扯，向下擴展，高音部的提琴又將畫面緩緩拉高。而最後所有樂器一起嘎然停止，徒留女聲嗚嗚哼唱，搭配著吉他弦聲最後的收尾，會覺得forte f5帶來的是一個更加寬廣的音像，與更加有力的音樂展現。

尾音餘韻的有感提升
接著將forte f5換接到了DAC 使用，聆聽的歌曲為Noah Gundersen所唱的 “ Yellow (Acoustic) “ ，自己覺得forte f5不論是接到擴大機或是DAC上，聲音都是很有感的增強，但不同之處似乎是在接擴大機時，增強的是聲音的本體，而換到DAC後，增強比較多的似是聲音的尾韻。跟剛剛相比會覺得鋼琴高音的尾韻更往上升了點，而且與剛剛的緩柔飄升不同，比較像是向上彈升，多了幾分力道，畫面拓展得較為強烈，是一種剛性的上揚感。而低音共鳴同樣很有感，較低音的琴聲本身與剛剛聽起來差異不大，但每一次按下去的尾韻深度更深，猶如直沉入海一樣，深邃、沉重。人聲也在聲音本體的周遭有獲得增強，但不是多了些毛邊的意思，而是男低音的共鳴、轉到嘶啞發音的地方，都增添許多層次，讓單純的人聲聽起來多了許多的情緒，替整首歌曲的韻味增添不少。整體使用下來，forte f5不論是接在DAC或擴大機上，都會覺得與音樂距離更近了些，音樂本身的位置並沒有變動，而是規模擴大了，更加的寬廣，更加遼闊，也更加有深度。

美國Audience forte f5電源線
● Audience二十多年來累積的研發成果
● 獨家MORRE(Musically Optimized Reduction of Resistive Energies)技術
● 獨特六股導體組合而成的幾合結構，隔離EMI與RFI的噪訊干擾
● 高純度10 AWG的多芯絞線
● 電介質為高品質的交聯聚乙烯XLPE(cross-linked polyethylene)
● 專利深冷處理(cryogenically treated)
● Audience美國原廠嚴格的製作品質標準生產完成
● 標準長度: 1.25M, 1.75M, 2.5M (其他長度請洽詢)
● 產地參考售價: USD 649/1.25M起 (評測時，未含稅及運費)

總代理 派美音響: http://www.premier-hifi.com
Audience: http://audience-av.com
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今年慕尼黑fono Acustica的展房讓我非常印象深刻，明明是Kharma的喇叭，但聽起來卻又比過去我聽到的Kharma多了更多東西，Kharma原廠在慕尼黑自己也有展廳，這間展房搭配的WADAX在別的展房也有搭配，fono Acustica這間的聲音明顯不同，尤其是在能量密度，音樂性與質感上，硬是更好，來自西班牙的fono Acustica價位並不便宜，但其在如此高價的系統中依然能將聲音推向另一個更高的層次，證明了其價值所在。其實在以往幾年的慕尼黑音響展上都可以看到fono Acustica的展出，也跟創辦人與設計師Felix Avalos先生聊過他的產品。

因為我們還沒有評測過fono Acustica的產品，代理商一次安排Armonico兩對平衡訊號線、1對Armonico喇叭線與Armonico接地盒(含接地線)，我們就先從Armonico平衡訊號線開始試聽。原本想要在官網找一些資訊的，不過從慕尼黑音響展後，fono Acustica就在重整中，預計在年底前完成，到時應該會有更完整與最新的產品資訊。fono Acustica目前的產品線共分三個等級，分別為入門的Allegro、中階的Armonico與旗艦的Virtuoso系列，另外慕尼黑發表的則是限量版的Grandiosso系列。不過就算是入門的Allegro，產品也都要十萬以上起跳，印證了入門即是旗艦的這句話。fono Acustica產品如此昂貴並非沒有道理，其導體採用真正的純金與純銀金屬，然後依不同的等級、用途來決定合金的比率融合，委託專業的冶金廠生產，然後再以純手工打造而成，fono Acustica還會運用許多珍貴的材料，由於線材結構複雜與對品質的要求，每一對線的製作都相當耗時，旗艦Virtuoso系列所使用的端子更如同珠寶一般，非常特別，據Felix Avalos說除了追求聲音之外，線材也要美觀，才能讓家中的財務大臣同意不是嗎? 原廠對外的資訊並沒有特別說明線材的規格、結構或相關數據等，因為Felix Avalos認為實際的聲音表現才是最重要的，不希望大家失去焦點，說得也是，高價位的線材，本來就不是秤斤秤兩的問題，聽就對了，如果他能讓你得到更多的音樂感動，就是好的產品。

旗艦Virtuoso系列，有如珠寶般的高貴氣息

Armonico XLR平衡訊號線

難得一聽的高貴線材 (Ted Chen)
這是我們首次評測fono Acustica的線材，由第二階的訊號線開始，之後逐步增加喇叭線與接地盒，記錄這個過程的聲音變化，並交叉單獨更替各種組合，希望能藉這次的多樣產品徹底了解fono Acustica的聲音特點。fono Acustica Armonico XLR訊號線雖然是第二個等級，但是價格並不便宜，應該說fono Acustica的定位本就不在平價兩字，而是提供給入道已深的發燒友選擇的線材，因此多數人在聆聽機會上也比大眾品牌更少，我們也得好好把握這次機會。fono Acustica Armonico XLR訊號線外觀基本上沒得挑剔，金色端子頭和白色線身搭配合拍，線身本身相當柔軟算沒有硬度的線材，內部線徑摸起來約是外觀的一半粗度，在屏蔽隔離上不是層層疊疊的設計，所以重量上也使很輕盈。

Armonico平衡訊號線以訊號線來說算是相當粗，但線身軟硬適中，在使用上還蠻方便，最外的線身為白色的高密度編織隔離網，線身上還有一個不小的調音木盒。

性能藏於美感之內
聆聽Norah Jones《Don’t Know Why》，參考她的人聲與音樂的整體音質，fono Acustica Armonico XLR訊號線似乎有一個很明顯的特質，就是聲音密度和細膩度很高，聲音本身表面的糙感都好像被抹去一樣，好比平時習慣都看著每秒30幀數的影像，忽然換成60幀畫面的順服度和連續性大大提升，降低原來沒發現的延遲感和粗糙感，音質不但更細膩而且更柔美。在能量感上也顯得渾厚有力，那是一種結實又圓潤的感受，而且背景寧靜度也有所提高，音像的立體與層次感比原來好，但不是更立體而是同樣立體但顯得更自然，音像形體間的距離不是刻意保持的，而是自然存在的。我感覺這對訊號線在音響性上有著高水準但是真正厲害的是表現得很自然且細膩，並非粗枝大葉地展示各種頻段或特點的能耐，而是不知不覺為每個我們所在意的音響性能上戴上一層柔美與細緻。

聲音更加柔順且有層次 (Wacko Wang)
播放由Emilie-Claire Barlow帶來 “ Almost Like Being in Love “ 歌曲的時候，最一開始還沒聽出換上Fono Acustica Armonico平衡訊號線後的特別之處，待人聲與鋼琴聲合奏出節奏的時候，明顯的差異感就出現了：聲音更加滑順，且聲音的圓扁纖實，都以非常穠纖合度的樣貌呈現。最初的人聲聽得出非常滑順，多聽一陣子之後就會發現是因為有別於聲音持續維持飽滿，換上Armonico訊號線後聲音以該厚的地方飽滿，該輕的地方則以圓潤取之，聽起來非常舒服。開頭的人聲與鋼琴合奏出節奏感的段落，在還沒更換線材時聆聽會覺稍嫌可惜，或許樂曲的本意便是如此，以人的聲音壓在鋼琴聲音上做出動態節奏感，但就容易聽不見或是忽略鋼琴聲的細節，可是在換上了訊號線以後，發現聲音的層次有所增加，人聲儘管仍是壓在鋼琴上，但彼此的距離拉開了，更容易聽到鋼琴聲的細節，替這個節奏更添動態、更豐富。

樂器聲同樣也已非常適合各自飽和度的手法呈現，鋼琴聲在高亢時飽滿度增加，其他時候則維持著舒適的力道；琴弦在伴奏的時候聲音較輕柔，不會覺得太充足而喧賓奪主，做為襯底時聽起來很舒適，但當抽掉了人聲後，純以鋼琴聲與琴弦聲作為主角，弦聲的飽滿又凸顯出來了，如此凹凸有致的聲音表現讓整首歌曲很是豐富。整體而言在換上Armonico訊號線之後的聆聽感覺可以用綱舉目張形容，不論是人聲或樂器聲，當作為襯底時，聲音都維持著適當的重量，不會輕到讓你忽略它，但也不至於太過飽和而搶戲；但當成為主角時，厚實度有所增加，有如鎂光燈下的注目焦點，主襯彼此各司其職，還原了音樂最原始的樣貌，也就能將音樂的細節輕易呈現。

Armonico SPK喇叭線

聲音技術目的也使連接更方便 (Ted Chen)
在使用上fono Acustica Armonico XLR訊號線之後，獲得更多聲音的美感、質感與細節，我們再加上同樣等級的Armonico喇叭線聆聽。這對喇叭線非常特別，過往一對喇叭線是包含左右聲道各一條，每個聲道使用的線材都僅有一條，只有在線材兩端一分為二，各有正負極。但Armonico喇叭線每個聲道具有兩條線材，也就是正極一條、負極一條，彼此不關連，當然在屏蔽等包覆上都是各自獨立，就如同我們使用的各種成對的訊號線一樣，當我剛拿到手時還真的很不適應。這在實際連接使用是相當方便的，大家或許都有因為各式器材喇叭端子不同，在角度上或正負極距離上而產生連接不同喇叭線的困難，例如正負極端子太開，而喇叭線一分為二後的長度不夠或線材硬度關係，接起來會有點辛苦，但Armonico喇叭線這個設計就沒這問題。當然這個設計99%是為了聲音表現，連接方便性只是附帶，但還是挺特別的。

鮮明的聲音質感，動態活力無火氣
在系統上將喇叭線也換為fono Acustica Armonico線材後，更加有著顯著的提升，在音樂美感與聲音密度上更進一步地提高，音場的自然度仍然是非常明顯的特點，也好像更加強了聲音的鮮明度，如同畫像顏色更加鮮豔繽紛，並同時擁有清晰通透簡鍊的樣貌，在聆聽Kenny Burrell & John Coltranek的〈Freight Trane〉中，各種樂器演奏時的鮮活度、節奏感和控制力令人聽起來極為舒服，音樂速度上的躍動感很令人興奮但是不會令人浮躁，因為我感覺fono Acustica是很寧靜、高質感的聲音，可以讓人聽得很平心靜氣，儘管音樂活力很充足，但卻毫不帶著火氣，整體均衡帶著動態、自然帶著通透，非常令人享受。

讓音樂更加的自然 (Wacko Wang)
播放由Brett Young收錄在專輯 “ You Didn’t (Acoustic 2022) “ 中的 “ You Didn’t “ 一曲，換上Fono Armonico_SPK喇叭線以後覺得聲音的飽和度與凝聚力都有所提升。本首歌曲中有許多用喉音、嘶啞音發聲的地方，在換上Armonico_SPK之前聆聽，只覺是種很有特色的唱腔，而在換上了線材之後，發現本來在聲線周遭那些較為零散的沙啞聲都減去了，簡單來說是嘶啞聲沒有不見，但是本身的聲音更加厚實，連帶讓喉音更加飽滿，留下來的是更加濃郁的聲音。本來自己覺得這首歌曲的鋼琴聲並不以明亮見長，而是以其具有力道的琴鍵按壓感為特色，但換上線材之後發現鋼琴聲居然也多了幾分透亮，搭配本來既有的沉穩、踏實按壓感，讓鋼琴聲變得圓潤光滑許多，再搭上了男聲在中高音之間的實音與喉音轉換，感到整首歌曲變的滑順許多，多了幾分自然的感覺。

再換到同一張專輯中的 ” Mercy “ 歌曲聆聽，同樣覺得Armonico_SPK喇叭線替整體聲音都增加了許多飽滿，歌曲前段的人聲低頻很充足，聽起來能感受到聲音的濃郁，中後段時的鋼琴聲與琴弦聲彼此交錯時，更換線材前會覺得聽起來有稜有角，有點像翹翹板那樣快速的一上一下，可能會是有些人喜歡聽的感覺，但對我來說當下莫名的有點聯想到按鍵開關在撥動的樣子。換上線材以後會發現，聲音的轉換上變得柔順許多，雖然一樣的有稜有角，但聽起來自然不少，不會讓我聯想到其他不相關的東西，是一種舒適的呈現方式。在音樂的最後段，鋼琴聲與撥弦的聲音合奏出了一個緩節奏，特別是撥弦聲很清脆，這種節奏讓人聯想到時鐘上秒針移動的畫面，配合上了男聲輕柔的聲音，聽著聽著反而會讓人忘卻了時間的走動，而迷失在音樂當中。

Armonico Compas接地盒

實際聆聽檢視效果 (Ted Chen)
接地盒是在音響器材中經常見到的優化聲音配件，一個優良的接地盒可以解決電氣上的干擾與問題，讓聲音還原到該有的樣貌，接地盒一般都採用虛擬地的方式給予器材統整電位差，最少能夠改善底噪減少聲音混濁度，讓音樂能有盡情揮灑的舞台。現今接地盒分為主動式與被動式，而Fono Acustica Compas接地盒便是採用被動式的模擬虛擬地，而且是給予喇叭專用的，內部有多種礦物質粉末，輕輕搖動亦可以聽到內部粉末移動摩擦的聲音，4個鍍金喇叭端子讓用家可以對應不同喇叭，無論是單組或是雙組喇叭端子，都能夠以接地線連接其負極至Compas接地盒上，實際效果如何其實直接聆聽就是最快的方式。

精準度與凝聚力更清晰寬裕
聆聽Allan Taylor《Songs for the Road》，從前面半分鐘反覆撥放就能發覺Fono Acustica Compas接地盒在有沒有使用時的明顯差異，音像的成像凝聚力是第一個反應出來的特點，尤其是在人聲與低頻特別明顯，在我們自己的系統當中，中低頻的差異比中高頻更大，例如在腳踩大鼓的形體定位精準度更好，鼓組打擊感也更佳鮮明立體。在人聲的重播上從原來稍微散開的音像變得更加集中清晰，演唱時的音像細節更為加強，也讓我覺得聲音能量更為扎實。也因為這樣在整體立體感和音場各項形體定位上更好，甚至有更為寬闊有餘裕的感受，再加上Fono Acustica Compas接地盒感受到更優異的聲音表現後，我們也動手再調整喇叭定位，也讓整體音響表現更為提升了一些。

剎那即永恆 (Wacko Wang)
這次來聆聽國民小公主Taylor Swift的歌曲，今年10月才推出的全新專輯 “ Midnights “ 短短兩週的時間內已經打破許多紀錄，自己也已經收藏一張實體CD了，那今次就在錄音室中試著搭配Fono Acustica Compas接地盒來使用聆聽。自己覺得於搭配了Fono Acustica Compas接地盒之後，聲音有更加的清楚乾淨、尾韻也更明顯以及持久了點，讓歌曲中許多的片刻瞬間化為短暫留存，儘管仍然只有剎那，但現在更能欣賞這些一閃即逝的美好了。

這次試聽的時候專注在聆聽專輯中第三軌 “ Anti-Hero “ 歌曲上，先覺得高音的人聲像是被打磨拋光了一般，晶瑩透亮了許多；再感受到尾韻的提升，讓聲音整體變得較為飽滿、厚實、有力了些，原本輕飄飄的氣音、高音也都沉穩了不少，更加的具體化一點，同時間聲音邊的餘韻仍存，讓歌曲中高頻的空靈感更加充足。在聲音光澤的提升與尾韻增加充足的總和之下，原本歌曲中反覆幾次出現，聲音剛從咽喉出現的那短暫發聲瞬間被凸顯了許多，聽得更加清楚明顯，在自己聽起來的感覺上歌曲豐富很多，更有真實感受與臨場感。鼓聲的部分，共鳴同樣也受到尾韻提升的影響而有所延長，本來鼓聲的空氣振動、聲波由前往後，像是個圓圈自圓心向外擴張，已經覺得震動相當滿意舒適，但在搭配了Fono Acustica Compas接地盒之後，鼓聲的震動則較像是浪潮，浪花陣陣撲面而來後還跟著是餘韻，緩緩流動綿綿飄游。整體聽下來的感受便是，歌曲當中原本眨眼間就消失的細微之處，在Fono Acustica Compas接地盒的幫助之下，更能捕捉到這些短暫的剎那，使之成為聆聽後的永恆感動。

總代理 敏諾國際: Info(at)ajworkshop.net
fono Acustica: http://fono-acustica.com/
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前幾個月我們評測過來自瑞士Moonwires高階的Centaurus(人馬座)電源線，其實同期間來的還有一條較為中階的Cetus(鯨魚座)電源線，也就是本文的主角，Centaurus的出色表現，讓我相信Moonwires在設計線材上確實有一套與眾不同的理論與基礎，讓我對Cetus自然有不小的期待，在這段時間的相處之下，Cetus並沒讓人失望，在聲底上與Centaurus極為相似，全頻段相當平衡，且音質非常細膩，底噪更低，有種更為寧靜之感，Cetus少了Centaurus的天然水晶石英屏蔽層及Furutech的電源公母頭，但價格卻同時也只有Centaurus的1/3，約台幣3萬內，可說是中價系統不錯的升級選擇。

認識Moonwires的人肯定不多，因為Moonwires在020年才成立，主要核心產品為線材、排插與調音周邊，其中又以電源線為主力，創辦人與設計師為David Bonvin先生在成立Moonwires前在High End產業已有超過30多年的經驗，對線材的設計、理論及其影響尤為專精，Moonwires的核心技術在於各種礦物的壓電效應(piezoelectric effects)、各種天然材料(例如使用不同的礦物作為屏蔽或護套)對線材的能量、物理特性的影響、空氣與各種材質中水含量的影響等等，David曾將許多科學的技術文件寄給我參考，礙於商業機密我沒法公開，且內容又有點高深，我只能告訴大家Moonwires的線材是有科學理論所支持的。Cetus採用高純度的銅(DIN VDE 0295 cl.5)為導體，由4股2.5mm平方所製成，保護層使用了黑色聚酰胺(Black polyamide)，並經過打磨(abrasion)與過氧化氫(Hydrogen peroxide)處理，並加入特殊的黑水晶(Shungite)粉為塗層，採用純銅編織隔離網與PTFE鐵弗龍絕緣，最外層為聚酯護套及鍍錫銅絞線。

背景更為寧靜，形體結像更為真實
聆聽挪威創作女歌手<Maria Mena – Cause and Effect>專輯中第10首的”I Was Made For Lovin’ You”，從一開始的Bass，就能感覺到其背景更為寧靜，更為Q彈真實，當Maria Mena的歌聲出來時，具有一種獨特的空氣、空靈的甜美感，Cetus電源線的細膩音質讓她的歌聲聽起來更讓人愉悅，人聲與Bass的結合竟可以如此完美融合與對比呼應，Cetus電源線在兩端的延伸也相當自然。後來鼓與吉他的加入依然保持著優雅不亂的定位與結像，更感受到一個小型樂團演出的舞臺感。

再聽同張專輯第12首的”It Must Have Been Love”，此取更為單純的只有鋼琴伴著Maria Mena的歌聲，Cetus電源線的強項更是在此發揮的更為徹底，無論是鋼琴或是人聲，都有一種極為純淨地光澤感，Cetus電源線在細節的呈現上絕對不是那種浮誇強調的類型，是屬於那種在你聆聽沉浸於音樂時，會不經意地帶給你更多訊息的驚喜。

平衡是好聲之根基
換上極為考驗系統平衡與速度反應，瑞士電子音樂雙人組合<Yello – Toy Deluxe Edition>專輯中第4首的””Electrified II”，短短不到3分鐘的曲目可說是系統的照妖鏡，有什麼問題都可以馬上聽得出來，Cetus電源線表現如同Centaurus一樣沒讓人失望，絕佳的頻率平衡與暫態反應速度，聽得相當過癮，若真要比較，現實是殘酷地，Cetus在動態範圍與舞台空間感、分離度均較Centaurus差一些，不過別忘了，兩者是三倍的價差，High End總是這樣，若聲音水準已經在一個水平的時候，想要更上一層，往往代價是倍數的增長。

更貼近樂器的自然音色
聽當紅美國小提琴天后<Hilary Hahn – Eclipse>專輯中的卡門幻想曲”Sarasate – Carmen Fantasy, Op. 25″，Andrés Orozco-Estrada指揮法蘭克福廣播交響樂團(Frankfurt Radio Symphony)，這首曲目已經是大家熟悉到不能再熟悉了，由西班牙小提琴家/作曲家Pablo de Sarasate從比才歌劇卡門中編寫而來的小提琴幻想曲。音色再生之區別能力往往是器材等級高下一個很重要的決定性關鍵，越是好的器材，好的線材，越是能輕易的聽出來各種樂器之音色不同，這在全部使用真實樂器演出之古典音樂中更是重要。無疑地，Cetus電源線具有詮釋真實樂器音色的能力，主角Hilary Hahn的小提琴在樂團的各個弦樂群、不同樂器的演奏下，充滿魅力與張力，音色美極了。

Moonwires Cetus電源線
● 導體: 4股2.5mm平方的高純度銅(DIN VDE 0295 cl.5)
● 黑水晶(Shungite)粉塗層
● 保護層經過打磨(abrasion)與過氧化氫(Hydrogen peroxide)處理
● 屏蔽層: 純銅編織網
● 絕緣: PTFE鐵弗龍
● 聚酯護套及鍍錫銅絞線
● 發燒級鍍金電源公母頭
● Made in Switzerland，瑞士設計生產
● 標準長度: 100cm, 130cm, 160cm, 190cm (其他長度可客訂)

Moonwires: https://moonwires.com/
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市面上的線材品牌可說是百家爭鳴，競爭激烈，然而只要聽到是出自荷蘭Crystal Cable之手，便是公認好聲之保證，其在線材之實力早已得到國際眾多燒友肯定，這需要強大的研發與先端生產能力的支持，更重要的主事者對聲音要有正確的認知與品味，眾所皆知，Crystal Cable的靈魂人物Gabi Rynveld女士本身就是一位出色的鋼琴家，先生Edwin Rynveld則是科學的實踐者，兩人結合帶領的團隊自然擁有無止盡的潛力。

本次我們評測的是Crystal Cable最新發表的Diamond Series 2中次旗艦Reference2平衡訊號線，Diamond Series 2與上一代一樣，分為Piccolo、Micro、Reference、Ultra與Miscellaneous(其他)，其中除了Piccolo沒有唱放線與電源線，其他每一個等級都有訊號線(XLR, RCA)、唱放線(Phono)、喇叭線及電源線。Diamond Series 2發表時，原廠還特別將全世界首發安排在台灣，可見原廠對本地發燒友的重視。Diamond Series 2採用了許多來自最新旗艦ART藝術系列的技術與設計哲學，無論在外觀或是內涵，Diamond Series 2均可視為全新產品。

第一代的Diamond系列是在2009年推出，已經超過10年之久，這期間Crystal無論在研發設計與材質運用上，都有許多的進步與發現，第2代的Diamond系列自然承襲了這些最新的成果，其各方面表現自然不可同日而語。Diamond Series 2採用自家研發最新的SG2銀金合金導體(Silver-Gold Alloy 2nd Generation)，並使用Teflon、杜邦DuPont Kapton等材質進行絕緣隔離，最後再加上銅鍍銀隔離網及透明的Teflon保護層。另外每一對線材都使用了高科技NFC(Near Field Communication)防偽、線身鑽石形狀調音環(標示方向性與專屬序號)及特訂發燒級之連接端子，在包裝上也更為精美。

NFC(Near Field Communication)科技，只要下載原廠的APP，就能馬上查到線材的資料，如果是假貨自然馬上就會發現，NFC等於線材具有防偽功能，如果透過APP註冊，還能享有終身保固服務

左邊為純銀線，導體結晶之間會有縫隙影響傳導能力及造成失真，右邊為Crystal Cable的銀金導體技術，透過注入純金填補這些縫隙，聲音表現大幅提升

Diamond Series 2的導體架構

依線材類型分為Double Coax雙軸與Triple Coax三軸架構，舉例來說RCA訊號線就是雙軸，XLR平衡線就是三軸，唱放訊號線(Phono)更是達到四軸設計

高階型號Reference2、Ultra2採用向ETI特訂的純銅鍍銀平衡端子

入門價格有高階線材DNA (Ted Chen)
Diamond Series 2是Crystal Cable最新推出的全新產品系列，前不久品牌創辦人Gabi Rynveld女士才親自來台灣發表，位階與過去的Diamond相似，是目前的入門系列。在這個系列中分成4個等級，Reference²並非是最高等級，在其上還有Ultra²，其下則有Micro²與Piccolo²，每個等級有不同的產品，例如Piccolo²沒有電源線，詳細內容可以到官網上參考，在此就不一一贅述。Reference²總計有訊號線、電源線、唱放線、喇叭線，沒有數位線材。主要用上獨家的SG2銀金合金導體，在冶煉時便將兩種金屬材質融合，並非常見的鍍層，更標榜藉由長時間聆聽能讓兩種金屬原子更加契合，使得聲音會隨時間進步，不同於一般導體會隨時間衰退，在隔離屏蔽上都用上已知的最好材料和承襲自高階系列的技術，這系列主打的便是以更平實價格換到Crystal Cable的核心技術和製作手法，比起高階系列可能沒那麼繁複但仍然具備品牌精神。大家都知道音響類型產品要多一分進步可能要多付出十分金錢，因此入門或中階產品通常都是最划算有效益的選擇，Diamond Series 2便是處於這樣的位置。

通透自然且延伸感極佳，定位分明整體解析
參考John Adams在《Acoustic Covers》翻唱的〈Bohemian Rhapsody〉，這張專輯採用簡單的樂器伴奏伴隨John Adams的歌聲，製作水準和音樂的純粹感受都很優異，有點類似於Passenger的風格，加上曲目都是很知名的流行樂，相當好聽。在使用Crystal Cable Diamond Series 2 Reference² XLR訊號線時，明顯帶出了一些銀線的底質特點，例如聲音線條、通透感、延伸感與空氣感都比原來我們使用的銅質地線材來得突出，而且在聲音厚度上並不差，不算厚聲但絕對不瘦弱，這些特點在中高頻段上也特別明顯。雖然這張專輯的樂器部分比重比較少，但仍然可以聽出整體解析分明與定位清楚的優異程度，線材確實讓整體聲音更為鮮明有光澤，立體感與透明度都更好，音樂變得更為輕盈亮麗，雖然不知道更高階的型號能多好，但Reference²訊號線不但已經相當討喜好聽、特點明顯而且很對我的胃口。至於如果是較為動感或所謂吵雜的流行樂會不會感到不耐聽或煩躁，再我廣泛聆聽後答案是完全不會，不必擔心。

美輪美奐的音質表現
再聽Hilary Hahn的《J.SBach: Violin Concertos》，聲音的細膩度隨著小提琴聲的起伏表露無遺，充滿著滑順光澤的音質，無論是小提琴本身或是伴奏的大提琴都有著很好的細微動態和透明度，而且是很自然地存在於空間之中，聲音的延伸也很舒服清澈。整張專輯聽下來感受到樂手、演奏、音質都非常美，Reference²訊號線確實是帶有一層音質上的美感，或許這也是Crystal Cable一直以來給人的感受。

包覆感十足的音樂表現 (Wacko Wang)
參考Lewis Capaldi演唱的 “ Forget Me “ 歌曲，使用Crystal Cable Diamond Series 2 Reference² XLR訊號線之後，這首歌曲的提升可說是很有感，會發現音場更寬闊深邃，聲音的通透感也增添許多，特別是人聲的部分，聲線的寬度、廣度、高度都感覺到增加了，簡單來講可以說是聲音從平面變得比較立體。

原本喉音的唱腔聽起來會覺得較為乾癟，有點像是被箝制住了，聽著會感到Lewis Capaldi似乎唱得很賣命，但更換訊號線之後，聲音立體許多，不但喉音的表現不會令人感到唱得很艱辛，反而感到相當自然，就連音樂中後段將人聲重疊處理的段落，都感到聲音清晰許多，不會彼此糊在一起。總結來說使用Crystal Cable Diamond Series 2 Reference² XLR訊號線在這首歌曲上的表現上，能發現音樂更加自然，動態感也增加不少，而且音樂的包覆性更佳，感受到的是沉浸感十足的音樂。

如呼吸般自然、純粹的音樂享受
接著參考Jonah Baker演唱的 “ The Middle “ 一曲，在較為悠閒、輕鬆、寧靜的曲風音樂表現上，能發現樂器的聲音表現更加鮮明。歌曲剛開始演奏到前面的樂器停頓點時，能感受到背景是相當乾淨透明的，不錯的背景表現也令歌曲整體柔和許多。此外，鋼琴聲相當優異的表現也能在這首歌曲中略窺一二，中音的琴聲韻味很充足，無論是琴聲本身或是連帶出現的尾韻，表現得都令人感到相當滿意。至於高音的琴聲則能聽見其光滑圓潤的感覺，在一片輕緩柔和的音樂流動中更顯亮眼，替歌曲增添不少雅致。在搭配Crystal Cable Diamond Series 2 Reference² XLR訊號線後的本曲體驗上，整首歌曲幽雅寧靜的表現，仿佛就像是配合著聆聽者的呼吸一般，相當自然、舒暢、柔和的感受，可以說是享受音樂的最佳註解。

動靜皆宜、剛柔並濟
最後參考Sia所帶來的 “ Angel By The Wings “ 歌曲，從曲目開頭的鋼琴聲就相當令人滿意Crystal Cable Diamond Series 2 Reference² XLR訊號線的表現了。鋼琴聲表現得如此沉穩深邃，能聽出聲音定位相當明確，琴聲地漸漸靠近，而尾韻則緩緩向後溢出，將音樂整體的畫面拉出三維空間。

人的聲音表現則是一樣感受到相當立體、活靈活現的感覺，同樣是通透度有感的提升了，在副歌的嗚嗚聲能聽出層次感增加，本來平面的表現減少了，取而代之的是更豐富、飽含漸層的感覺。後面所接續的歌詞，儘管聲線感到稍扁，但仍能聽出聲音所帶出來的寬度，以及凝聚點，像是彼此交織、在空間中縱橫的聲線，令人無法忽視的壯闊表現。樂器方面則能聽出在鼓聲的表現上，空氣感滿充足的，每每鼓棒擊落時，都能感到鼓聲相當有份量的充滿空間，共鳴震動同樣十分有感，在鼓聲、鋼琴聲、人聲的搭配之下，整首歌曲的悠揚、宏偉、深邃感展露無遺，畫面的呈現上是一個更加龐大寬闊的體驗。以今天多首不同曲風的歌曲聽下來，便能發現Crystal Cable Diamond Series 2 Reference² XLR訊號線在動態與靜態的表現上，都是無可挑替的。

Crystal Cable Reference2 Diamond平衡訊號線
● 2022年Crystal Cable最新入門系列，採用獨家的冶金技術、導體、屏蔽與絕緣
● 承襲自家最新ART旗艦系列的設計哲學
● Crystal Cable新一代SG2銀金合金導體
● Triple Coax三軸線材架構
● Teflon、杜邦DuPont Kapton等材質進行絕緣隔離
● 銅鍍銀隔離網及透明Teflon保護層
● 高科技NFC(Near Field Communication)防偽
● 線身鑽石形狀調音環(標示方向性與專屬序號)
● 特訂ETI發燒級之純銅鍍銀XLR平衡端子
● 新一代精美紙盒包裝
● 每一條線材都經過完整嚴格的測試品管程序
● Made in Netherlands，荷蘭設計生產
● 定價: NTD 67,200/1M/對 (評測時)

總代理 熊快樂國際音響: http://www.verymusic.com.tw/
Crystal Cable: https://www.crystalcable.com/
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The new Diamond Series 2

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本次要評測的線材有點奇妙，要說他是廠線嘛，又不算是，要說他是DIY線材嘛又不完全是，其實這是Furutech最新推出的旗艦切售DAS-4.1平衡訊號線，能將切售線達到如此高等級的可能也就只有Furutech了，評測時1M NTD8,800的訂價，光是1M1對，就要NTD 17,600，然後還要配上對應的端子及手工成本，可說是切售線材天王等級的，若自己做線材的經驗不夠時我強烈建議不要直接就挑戰，畢竟1cm的成本就要NTD 88，建議可以花點工錢找專業的製線高手代為操刀。

代理商也很貼心，直接做好搭配自家旗艦碳纖維平衡端子(CF-601M NCF + CF-602F NCF)的成品給我們試聽，所以從某種程度上來說也是出自”原廠”，稱之”廠線”也沒有不可。或許有人覺得奇怪，都已經這個價位了，為何不直接買成品就好? 其實道理很簡單，若是同樣等級的原裝廠線可能價格要數倍以上，另一方面，自己動手做會有許多彈性存在，完全可照自己意思，例如線材長度、搭配的端子、製作的手法、錫焊…等等，以上這些細節都會影響聲音的表現，若是廠線就沒有這樣的空間了 。Furutech也相當好心，製作了兩段教學影片，一段是介紹平衡端子的製作方法，一段是RCA端子的製作方法，這些影片瞬間讓我回憶起自己做線材的時候，感覺好像很簡單的事情，其實工序、應該要注意的細節及要準備的工具相當多，包括最後的電錶測試等等，更重要的是不斷累積練習的技術，才能造出一對品質優良的成品，當自己製做好的線材接上系統時，那種成就感是無法取代的，這也是為什麼其實有些燒友已經有能力購買廠線了，卻仍想要自己親手製作的原因吧。

回歸正題，身為旗艦切售訊號線，讓人好奇DAS-4.1有那些獨特之處，原廠也毫不藏私，把所有的數據資料通通公佈，不怕讓你知道，因為就算你知道了，也無法照樣模仿，DAS-4.1所使用的材料與極為複雜的結構設計是非常專有的，一般人根本無法取得與生產，從裡到外高達10層。DAS-4.1在隔離、絕緣、避震等各方面費盡心思，使用多種材質層層環繞，包括發燒等級的PVC、奈米陶瓷/碳之複合粉粒(這不就是NCF?)，甚至金屬編織隔離網都使用α-OCC材質。

首先來看最核心的導體部份，DAS-4.1使用純度高達7N(99.99999%)的α-OCC + α-DUCC材料，α-OCC大家已經非常熟悉了，是Furutech專有的單結晶無氧銅，α-DUCC (Dia Ultra Crystallized Copper)，則是來自日本三菱材料工業(Mitsubishi Materials Industries)嚴格管控供給的極高結晶純銅(一般人無法取得)，也是目前Furutech工程師所能找到最好的導體。DUCC這種純度極高的無氧銅，是三菱透過最佳化導體結晶的排列以減少結晶的數量而成。為了進一步提升其純淨度與傳導性，Furutech再對導體施以自家的深冷與去磁處理(Alpha Super Cryogenic and Demagnetizing process)。

導體進一步剖面特寫，大家從這就可以看到Furutech設計線材細膩到什麼程度，導體的方向由內到外的旋轉方向都不同，最內一層為59芯的α-OCC，其採右旋方向，再來是29芯的α-DUCC，採左旋方向，最後再一層36芯的α-DUCC，採右旋方向。

前面提到，廠方搭配給我們使用的是Furutech最新旗艦碳纖維平衡端子(CF-601M NCF + CF-602F NCF)，其質感作工堪稱無敵，型號中的F表示Female母頭，M為Male公頭、R代表是Rhodium-plated鍍銠版本。NCF是Furutech專有的技術材料，全名為奈米結晶配方(Nano Crystal² Formula)，其是一種特殊的結晶粉末(Powder)，具有兩個活躍(active)的屬性，能產生負離子以減少靜電及能將熱能轉換成遠紅外線，讓其成為絕佳的電子與機械上的阻尼材質，近一步強化了震動吸收，這也是Furutech首次使用NCF的平衡端子。CF-602F與CF-601M的本體採用加入NCF液體結晶高分子樹脂，並結合了尼龍、玻璃纖維、奈米結晶壓電陶瓷顆粒，碳粉及Furutech特殊的NCF抗震阻尼材料。這個特殊的NCF阻尼材料亦注入CF-602F與CF-601M一體成型α (Alpha)純銅鍍銠的核心導體(Pin)中，這是史無前例的重大成就。藉由使用最先進的技術與材料，Furutech研發出了一種兩階段超冷與去磁處理程序(Two-Stage Cryogenic and Demagnetization Alpha Process)，能重整排列所有的分子，大幅度提高其物理特性並完成去磁，大幅提升了聲音與影像的表現。

自行打造旗艦級高階線材 (Ted Chen)
Furutech DAS-4.1是所謂切售線，也就是一般用家無法買來就直接使用，必須另外製作加上連接端子，這種方式的販售好處是用家可以自由搭配不同的連接端子，並不限於Furutech端子，也能以較低的價格購買到想要的線材導體與結構，使用長度也能夠自由選擇。缺點當然是必須自行加工，對於不具此技能的用家就需要找到信任的專家或店家幫忙，台灣懂得製作線材的人是滿多的，這並非是深奧的專業，並不難探詢，不過要做得好可能就得要有一定經驗，建議可以請熟識店家推薦人選。Furutech目前並沒有推出這款線材的成品線，如果想要使用就只能購買切售線再加工，我們到手測試的是代理商仲敏提供加工完成的線材，搭配的是旗艦級碳纖維平衡端子，因為Furutech DAS-4.1也是旗艦級的切售線材，採用Furutech工程師認為最好的導體之一 DUCC所製作，因此整體完成的位階絕對可說是旗艦等級。

音色乾淨清晰、細膩有水份
播放Gregory Porter的《Liquid Spirit》，這張是他首次獲得葛萊美獎中的最佳人聲爵士音樂專輯，音樂與錄製聽起來都非常優秀，當中大多數歌曲都由他自行譜曲編寫、擔當人聲演唱，並與優秀的薩克斯風、鋼琴、貝斯與鼓手一同合作，在2017年他再次以《Take Me to the Alley》獲得大獎。他的歌聲穿透力佳、音域廣且乾淨，帶有靈魂樂情感與R&B節奏的演唱方式，速度簡潔而內容豐富。在使用Furutech DAS-4.1 XLR訊號線時，Gregory Porter的歌聲不但乾淨清晰且具有感情和細膩度，聲音聽起來密度高且潤澤光滑，這幾個特點在聆聽其他歌曲時也一直都相當明顯，而且比較其他線材也是相當突出的特點，這對線材聽起來是有水份，毫無乾澀或撕扯感的。在整體的背景上十分乾淨，歌聲與薩克斯風浮凸感較強，貝斯與鼓則較為低調地襯底，在低頻段上的量感不會很大與膨脹誇張，而反應很迅速，可以聽到乾淨且控制佳的低頻重播。

整體質密透明、靈巧鮮活
再播放聆聽多張流行專輯，其中參考Lady Gaga《A Star Is Born Soundtrack》電影原聲帶、Tones and I《Dance Monkey》、Rag’n’Bone Man《Human》、Billie Eilish《When We All Fall Asleep, where do we go?》。使用Furutech DAS-4.1 XLR訊號線時有一個也是很明顯的特點，就是整體聲音較為清麗靈活、速度快且通透，如果有些系統較為厚重或拖速，這對線材或許很有機會可以拯救，而且聲音並不會有單薄感，而是密而不厚、醇而不重的走向，在整體音場的分佈感上也是如此，首先音樂背景是幾乎無雜質感與優良的透明度，無論是多複雜的音樂都不會將空間填滿地讓人透不過氣。這是一種無論偏好何種音色走向的人都會覺得這是好聲音的表現。

聲音的表現既厚且柔 (Wacko Wang)
首先參考Matt Johnson與Jaclyn Davies合唱的 “ Say You Won’t Let Go “ 一曲，能聽見使用了Furutech DAS-4.1平衡訊號線之後，琴弦撥動時所呈現出的聲音勁度明顯提升，錚錚聲聽起來更加清脆，琴弦的質地都有表現出來，樂器的形更顯鮮明。人聲的部分則感到通透度提升，聲音的包覆感更顯充足，令音場似乎寬闊不少。聲音周邊的空氣感也有所增加，聽下來的感受整體更柔和，表現得相當舒適愜意。

單純以聲音的表現上來說，Furutech DAS-4.1平衡訊號線無論樂器或人聲的呈現都是很令人滿意的，例如當閉上眼睛時能感到人聲很飽滿、扎實地在前方呈現，但當餘韻到耳邊時，聽著的感受上卻又是那麼輕柔和緩，既厚且柔的聲音表現一方面會使人放鬆，另一方面又使人享受。而鋼琴聲的表現，原本聆聽時會覺得琴聲較不明顯，甚至會容易忽略，但在使用了Furutech DAS-4.1平衡訊號線以後，琴聲的重量增加不少，就像本來僅僅是一個背景陪襯，而今搖身一變成為一線配角，不再那麼容易讓人忽略，反而以其出色的演出令歌曲亮眼許多。

輕則靈動重則扎實
接著以John Adams的專輯 “ Acoustic Covers “ 做為參考，首先聽到的是用單純人聲與鋼琴所呈現的 “ Dancing In The Dark “ 歌曲。剛換上線材後聆聽就能發現，聲音整體立體浮凸許多，不論是樂器或人聲都有此感。人聲感覺從背景分離許多，鋼琴則是感到清晰不少，聆聽下來覺得整首歌曲較前更活靈活現了點。鋼琴的低音能聽得出很沉穩，而中高音的部分則儘管是演奏著相同的音階，但換上線材後就覺得高低起伏更加顯著，完整呈現出輕巧靈敏的透亮音符。

接著參考同張專輯的 “ A Million Dreams “ 歌曲，曲目中的中低音段相對偏多，這邊能聽出歌曲呈現的分離感很夠，在人聲唱到高音的時候，能感受到整個畫面在向上延伸，但底部的低音仍然呈現出四平八穩的厚實，於高音扶搖直上時，也不會感到鬆散，整體能感受到歌曲呈現出的寧靜、沉穩之感。特別的是儘管低音令人感到很沉、很厚實、很穩重，但卻絲毫不會覺得笨重或壓迫的感覺，是一個令人在欣賞低頻段其扎實飽滿感覺的同時，又不會感到負擔，很自然而然的低頻表現。

凝聚又鮮明、清晰且自然
最後參考英國酷玩樂團Coldplay所演唱的 “ Everglow “ 歌曲，整體聽下來給自身的感覺上來說，都覺得共通點是樂器的表現更加鮮明，首先是最開頭的琴聲感覺更加亮眼，聲音呈現出靈活透亮感，琴與琴之間彼此更加連貫，音符似乎也流暢許多。而不論樂器與人聲，都有覺得聲音更凝聚。以人聲來說，剛開始時會覺得氣音較為鬆散，空氣感略多，聽下來的感覺比較摸不著邊，但更換線材以後覺得聲音往中間靠攏不少，儘管仍然是氣音，但力度、存在感都增加了。

而也因為樂器更鮮明，抑或是聲音更凝聚的關係，人聲與樂器彼此的間距也拉開了。歌曲最後面的高音，本來人聲與樂器的搭配上會覺得有點糊在一起，同樣是邁向高音但彼此不夠突出，人聲與樂器聲難分難捨之際也難以分辨，但使用了Furutech DAS-4.1平衡訊號線之後，雖然同樣是人聲與樂器聲一同朝高音飆升，但兩者之間不再雜沓、不再彼此干擾，而是人聲與樂器聲一同邁向高音，彼此向上攀升最終才合而為一的感覺，聽下來的感覺更為清晰、自然。

Furutech DAS-4.1訊號線
● 切售線不含端子，需自己製作
● 導體材質: α-OCC + α-DUCC (7N, 99.99999%)
● 絕緣(Insulation): Audio Grade PP
● 填充(Filler): Polyester yarn
● 阻隔(Barrier): Non-Woven Fabric wrap
● 屏蔽(Shield): Cu-Foil wrap + Braided (24×6 / 0.13 α- OCC) + Paper wrap
● 內層包覆(Inner Sheath):
Audio Grade Flexible PVC (Black)
Nano-Ceramic / Carbon particle compound
● 外層包覆(Outer Sheath): Audio Grade Flexible PVC (Dark purple)
● 最外層包覆(Outer Sleeve): PP yarn stranded braid (Black/Blue)
● 總線徑: 10.0mm (Approx)
● 定價: NTD 8,800/M (評測時)

電氣特性測試數據

總代理 仲敏: http://www.geniusloci.com.tw/
Furutech: http://www.furutech.com/
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談到西班牙線材品牌Fono Acustica，發燒友最先想到的應當是非常華麗精緻的外觀與要價不斐的價格，就算有興趣也不太容易親近的線材，但這將不再是問題。Fono Acustica近期推出全新Legato系列，品項選擇完整，同樣在西班牙手工製作，但價格卻是打破過去印象，完全貼平普羅百姓，絕大多數發燒友都能夠負擔。

既然講到這裡，不少人都很喜愛Fono Acustica，那麼Legato系列的價格可能是首先要關心的事情，先直接給各位一個概念，Legato XLR訊號線一對價格為1,540歐元(1公尺)，RJ-45網路線一條為1,100歐元(1公尺)，系列中其他品向也都在這個價格帶，對很多熟悉Fono Acustic的朋友應該是個想像不到的資訊，以往任何產品價格都是6位數台幣以上，這回一口氣推出這樣的入門系列，將會滿足很多思慕已久的發燒友入坑。

Fono Acustica Legato系列共計推出有XLR與RCA類比訊號線、RCA數位訊號線、RJ-45 Cat.8網路線、USB訊號線、Y插與香蕉插喇叭線、跳線。音響系統中大多數的常見線材都能找到，想要購買全套同系列的搭配毫無問題。

在Fono Acustica昂貴的高階系列中通常採用金或銀金屬材料製作導體與端子，加上極度美麗、奢華藝術的端子。而以Legato系列的定價當然不可能這樣耗費成本，改採用OFC無氧銅作為導體材料，使用多股19.5AWG製作，外層為尼龍材質，RCA與XLR訊號線使用純銅鍍銠端子並對鋁製端子外殼做陽極處理，網路線與USB端子則是黃銅鍍金，喇叭線與跳線端子則選擇純銅鍍金，線材整體外觀雖然樸素許多但仍然維持極好的格調。

細膩質感取勝，情感自然流露
我們這次總計收到Legato系列的訊號線、USB線、喇叭線，聆聽時都使用在系統上。先以XLR訊號線和喇叭線同時使用參考由Sasha Sloan演唱的《Self Portrait》，她發表了非常多悲傷的音樂專輯和單曲，這是她忠於內心、誠實透過音樂闡述的創作，在成為歌手之前已經替不少知名歌手創作歌曲。她本人嗓音乾淨而有些平淡，演唱時有著慵懶不太用力的特質，擅長在內心情感表達與營造氛圍感，偶爾表現演唱技巧和音域，其中最有名氣的單曲應該是〈Dancing With Your Ghost〉，帶著濃厚的感傷與自我療癒，唱法、歌詞與曲調幾乎完美，瞬間就能讓人投入到歌曲意境中。在用上Fono訊號線與喇叭線後，線材讓聲音的細膩度更好，在情感傳遞上更加到位，Sasha歌聲的真摯更為直接，在真假音與氣音轉換時的細節和微小起伏非常細緻，在音樂背景的漆黑度和立體定位上表現相當好，音場分布地十分協調，哪怕這並非是強調音場層次與寬闊感的音樂也形成很充裕的舞台空間感。

同樣好聲，但更加亮眼 (Wacko Wang)
本次評測試聽時，喇叭線與訊號線皆使用同為Fono Acoustica Legato系列做搭配參考，播放Birdy所演唱的 “ Raincatchers (Acoustic) “ 做聆聽。首先會覺得，使用Fono Acoustica Legato系列線材前後的琴弦聲同樣都感到好聽，很有規律、樂器的質地感也都很鮮明，絃聲綿密富含層次、聲音層層堆疊，但會覺得自使用了Fono Acoustica Legato系列線材之後，聲音左右定位收放更快速了些，動態也感到增加不少。音樂中段較偏中音的弦聲，延續到後面低音偏重的段落，隨著鼓聲出現，以及中間爾偶一閃畫過的高音琴弦，都覺得高低起伏強烈了些，彼此縱橫交錯的情況下細節刻劃的也很清楚，體驗上會覺得樂器表現鮮明不少。

而不論是樂器或人聲，都能聽出高音的表現不錯，例如在背景偶爾曇花一現的高音琴弦，或許是因為低音也很出色的關係，將高音襯托得與背景更加突出，聆聽時會覺得特別亮眼。例如當人聲唱到高音的時候，能感受到聲音非常凝聚；又或是歌曲末段的輕輕嗚噎聲，以及高音琴弦等，都能聽出聲音迴盪時總伴隨著一抹寒光，能在感受到聲音扎實的同一時間，還能看出高音透著亮眼的光芒，在聆聽時可以說絕對有著加分的作用。

更加立體飽滿的畫面
接著聆聽Freya Ridings的 “ Perfect “ 一曲作參考，更換線材前後都會覺得，音樂本身的畫面感很逼真，開頭的鋼琴聲也都同樣得表現晶亮圓潤，但使用了Fono Acoustica Legato 系列線材後的聲音會覺得立體許多，若說線材更換之前的琴聲像是沿著牆面滴滴落下的晨露，那現在的琴聲便是灑滿眼前的金粉，本來已可欣賞到鋼琴其高音透亮清脆的感覺，但現在更是可以看見整個畫面的閃爍，動態感的確是提升許多。這種感覺到了音樂中段，中低音的琴聲加入後更為明顯，低音既穩且重、飽滿厚實；高音輕盈透亮、光滑流暢，眼前的畫面感受非常豐富。

而Freya Ridings的聲音本就偏有力偏厚，在人聲剛出現演唱的時候便即有感，但原本的聲音，聽著聽著會覺得多少有些略顯平淡，雖然同樣是有力的激昂唱法，但感受上比較平靜了些，而搭配了Fono Acoustica Legato 系列線材之後，會覺得相較之下更為繪聲繪影了些，能聽出聲音在姿意宣洩，聲線像是空中蜿蜒翻騰的蛟龍，時而龐然巨碩、時而輕巧靈活的在眼前扭動，特別是在音樂末段的聲音表現，聽起來更是具有力道，像是要直接劃破天際一樣，在聲音的銜接轉換上面可以說是非常流暢。

令音樂展露曼妙的身形線條
最後加上同系列USB線，並以膾炙人口的歌曲 “ Easy On Me “ 做參考，播放的是由 Boyce Avenue翻唱的版本，前後比較能發現換上全套Fono Acoustica Legato系列線材後是個更加立體深邃的音樂畫面。當音樂剛開始播放時，便能聽出眼前的畫面更寬更闊，且往前延伸許多，感受到樂器間彼此的間距拉得比較開，間隔顯得較為充裕，讓音樂在一開始便有了不同的感受。且不只是樂器之間的前後距離有被拉開，橫向的長度也有區隔開來的感覺，聽著似乎令眼前的畫面層出不窮，聲音整體顯得寬闊又熱鬧。

人聲的部分同樣有感，音樂前段的人聲比較溫柔，而前後比較下來，更換線材之前Boyce Avenue的聲音雖然也是柔硬有致，但卻能發現聲音表現的柔卻不輕，當歌曲進行到後段的時候，會發現跟後面比較具有力量的聲音區隔沒那麼大，整體感覺就會少了點起伏，自然也會多少覺得聲音平面了些。而更換線材之後，能聽出前段的聲音輕了些，雖然同樣的飽滿，但重量感沒那麼重了，連帶會感覺到跟後面比較激昂的段落有了差異、有了對比，會感覺音樂整體更加婀娜，也更凹凸有致了。

Fono Acustica Legato入門線材
● OFC無氧銅導體
● 尼龍外皮
● 陽極處理鋁金屬端子
● RCA端子: 純銅度銠
● XLR端子: 純銅度銠
● RJ-45端子: 黃銅鍍金
● USB端子: 黃銅鍍金
● 喇叭端子: 純銅鍍金
● 跳線端子: 純銅鍍金
● 品牌中最超值的線材系列
● 西班牙純手工製作
● 定價: RCA訊號線(1m) €1,460，XLR訊號線(1m) €1,540，USB線(1m) €1,100，RJ-45網路線(1m) €1,100，喇叭線(2.5m) €2,360，跳線(20cm) €800 (評測時)

總代理 敏諾國際: Info(at)ajworkshop.net
fono Acustica: http://fono-acustica.com/
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一提到美國Audioquest，大家一定會想到他們獨家專利技術DBS，在線材上加一個電池電介偏壓系統(Dielectric-Bias System)，透過直流電產生穩地的磁場，讓線材內部絕緣層的分子達至飽和及極化，從而有組織地排序，大幅減少非線性時間延遲和誤差，當然不是所有Audioquest的線材都有用上DBS，只有高階的型號才有，而且Audioquest之所以能成功，也不是單靠DBS這項技術而已，本次我們透過評測Audioquest Rocket 33這對屬於入門的喇叭線來一探Audioquest的好聲秘訣。

Audioquest的工廠位於美國加州的爾灣市(Irvine)，其生產規模是業界屬一屬二的，自1980年創立以來就迅速的發展，產品線非常廣，且包含入門到最高階的都有，簡單來說，只要是跟線材、電源與及周邊相關的產品，只有你想不到，幾乎沒有audioquest沒有的。經過這些年來的不斷進化，目前audioquest的喇叭主要分為4個系列，由入門到最高階分別為Type、Rocket、Folk Hero及Mythical Creature，從萬元左右到數百萬都有，但無論是什麼等級與價位，其都秉持一樣的四大核心技術: 實心導體(Solid Conductors)、高純度導體(High-Purity Metal)、噪訊消除(Noise-Dissipation)及電介質(Dielectric)，透過這四大核心的掌握，達到”Do No Harm”原汁原味無損耗的完美傳輸。

精美的彩盒包裝也是Audioquest產品的一個特色，外盒清楚標示線材的規格、版本與相關特點

線材的規格都清楚的標示在外盒上

Rocket系列共有Rocket 11、Rocket 22、Rocket 33、Rocket 44及Rocket 88等5種型號，Rocket 33可說是系列中的中階產品，購買時可指定是要Full-Range、Single-BiWire、REL或是Naim所用，端子也可選擇Y插或香蕉插(可選擇鍍金或鍍銀)，可說是audioquest喇叭線中最具彈性的系列，像代理商安排給我們的就是長度3M1對、Single-BiWire版本，端子均為鍍金的香蕉插。Rocket 33使用audioquest實心PSC與LGC兩種導體，PSC就是Perfect-Surface Copper的縮寫，其表面經過特殊光滑處理，大幅降低粗糙表面所造成的傳導障礙，LGC為Long-Grain Copper的縮寫，其為長結晶的純銅導體，透過導體的純度提高與結晶數量的減少，傳導性大幅提升，在線材結構方面，Rocket 33採用Double Star-Quad設計，正負極各有3股導體以螺旋方式編成，這也是為什麼Rocket 3從本質上就可以是獨立的BiWire存在，Rocket 33在所有正極的導體上使用發泡聚乙烯(Foamed-Polyethylene)為電介質，其物理特性相當好是極佳的電介材料，負極導體由加入石墨的聚乙烯包覆來吸收RF射頻噪訊(Carbon-Based Noise and Crosstalk-Dissipation System)，失真更低，背景更為寧靜。

ROCKET 33的結構圖，高音(Treble)與低音(Bass)是各自獨立的，分別有3種不同線徑與材質的實芯導體組合而成，這也是audioqust設計線材的哲學之一，透過不同線徑與材質的搭配達到聲音最好的組合，若是只有一種線徑或導體，往往會有某種個性太為強烈的缺點。

Audioquest的線材都有標示非常清楚的方向性，請務必依指示安裝才能有最好的效果，Audioquest的端子採用冷焊(Cold welding)技術，保留線材的原汁原味

評測時代理還特地將喇叭”B&W 607 S2 Anniversary Edition”、數位串流擴大機”Bluesound POWERNODE Edge”一起送來給我們整組搭配，607 S2就是採用Bi-wiring的設計

數位串流擴大機”Bluesound POWERNODE Edge”，小小一台什麼都包了，每聲道40W輸出，可支援到24Bit/192kHz解碼、WiFi、MQA、Roon Ready、Airplay 2、Tidal、Spodify

同場加映，可用在POWERNODE Edge的8字頭電源線 – Audioquest NRG-Y2

名廠名品，開發能力驚人 (Ted Chen)
AudioQuest在影音線材配件領域中名氣非常大，銷售規模與產品範圍非常廣泛，由入門到頂級的產品線極為齊全，數十元到萬元以上美金等級的產品都有，而且能提供各式各樣的專用線材和配件，例如數位訊號線、類比訊號線、超低音訊號線USB線、網路線、影像用的HDMI線，甚至是電源處理器、線材轉接頭、除噪器、架線器、清潔劑、各式端子頭、焊錫、製線工具都有提供，幾乎無所不包，從產品目錄就能想見AudioQuest的產品開發、生產製造和品質管理能力有多完整，絕非多數音響廠商能夠企及，無論客戶是影音小白或者是深入已久的發燒友乃至於DIY玩家都能夠找到適合自己狩獵範圍的產品。

輕鬆簡單搞定訊號傳輸
這一次我們評測的AudioQuest Rocket 33喇叭線是相當特別的Single-BiWire端子版本，意思是擴大機連接端只使用一組喇叭線卻能夠應用在高低頻分開的雙組輸入端子喇叭上。有很多喇叭是採用高低頻分開的兩組輸入喇叭端子，能夠同時使用兩組喇叭線連接，在調整聲音的彈性上提供更多選擇，但用家不見得會使用兩組喇叭線，或者擴大機也未提供兩組喇叭輸出，當只能使用一組喇叭線的時候都必須再透過跳線或跳片來連接喇叭端的高低頻訊號，雖然這樣連接有好處但也有缺點，例如不同跳片或跳線會影響聲音音色和表現，有些人更認為多一個媒介會裂化聲音，那麼或許問題在於為何要購買雙喇叭端子輸入的喇叭，常見情況是你喜歡的喇叭就是這樣設計，設計師可能為了讓高音與低音減少彼此干擾有更好聲音或者簡化分音器目的甚至是提供更多使用彈性與可玩性，總之必然有他的理由，只不過恰巧你用不到。那這時具有Single-BiWire端子的喇叭線就能滿足你的需求，首先你不必因此購置雙組喇叭輸出的擴大機，不必購買兩對喇叭線，也不必受到跳線或跳片的限制，回到單純的一對喇叭線自始而終地搞定音樂訊號傳輸。

最適合入門的選擇
AudioQuest Rocket 33喇叭線在漫長的產品線中屬於入門型號產品，據說也是AudioQuest銷售極佳的系列，依照長度不同售價大約在700~1000美金之間，差不多是發燒友剛開始玩線材的階段選擇，在Rocket系列中還有另外4款不同階級的型號，Rocket 33處於正中央的階級，彼此間的差異在於導體線徑、股數、絕緣披覆、端子等級的不同。聆聽搭配的是B&W 607S2周年版本書架喇叭，這正是高頻低頻分開的雙輸入喇叭端子設計，其實這樣的設計在小型書架喇叭中十分常見，正好可使用Single-BiWire端子喇叭線來搭配。除了喇叭以外，代理商還商借我們一部網路串流擴大機BlueSound Powernode Edge，這部精巧的擴大機就只提供單組喇叭線連接，沒有玩BiWire的空間，這樣的設置正好完全貼合AudioQuest Rocket 33 Single-BiWire版本的使用場景，也正是許多音響入門玩家合適的搭配方式，實際聆聽時我們也以整套系統聽感做描述，看看這樣的搭配能夠擦出怎麼樣的火花。

初嘗High-End的滋味
聆聽參考《Anne-Sophie Mutter & Mutter’s Virtuosi》，DG收錄由知名小提琴家Anne-Sophie Mutter巡迴演出的現場內容，也是11月份才剛發行的最新唱片。唱片內曲目廣泛，包含Bach、Vivaldi、John Williams等，大多數曲目都特別突出小提琴演奏，對喜愛Mutter的愛樂者會聽得相當過癮。在這套由B&W、AudioQuest、BlueSound建構出的音響系統播放中，首先我特別感受到的是音樂背景的寧靜度是相當好的，音樂在空間中的浮凸感很好，對於BlueSound這部平價器材能提供這樣水準的噪訊比我感覺相當驚訝。在聲音質感上也超越我的期待，我完全可以感受到系統整體的水準和品質與搭配相當契合，難怪B&W與AudioQuest這麼受到歡迎，在這個價格帶實際提供的音樂重播能力非常扎實，音質足夠細膩綿密，哪怕聽慣高價器材的人再回頭聽這不到10萬元一套的系統也不會對音質感到不滿意，這將是值得發燒友入門的系統選擇，可藉由這套具備素質的系統進入Hi-Fi乃至於High-End的世界，將是相當值得入手的入門磚。

聲音凝聚且彈性充足 (Wacko Wang)
這次評測美國Audioquest的Rocket33喇叭線材，搭配的是英國Bowers & Wilkins 607 S2書架喇叭與Bluesound一體機，整天聆聽下來的總結來說，會覺得接連幾首歌曲都有著人聲相當凝聚與歌曲動態感不錯的感受。首先聽到Teddy Swims 與Maren Morris 合唱的 “ Some Things I’ll Never Know “ 歌曲，鋼琴聲表現得相當連貫，顆顆渾圓的音符之中偶爾會閃出一道內斂鋒芒，且低頻的表現也相當不錯，儘管是使用書架喇叭來搭配，依舊可以感受到擴散性相當充足的低頻，聲音的彈性也表現良好，以鼓聲略帶輕鬆的擊打相襯，人聲表現出輕柔而琴聲則是有著向上回彈的感覺，彼此相輔相成之下使歌曲表現的仍是相當豐富。

畫面寬敞自然，人聲清晰乾淨
接著播放Reneé Rapp的歌曲 “ I Do “ 來參考，在僅有單一樂聲與人聲簡單演繹的曲目開頭中，就能夠清楚感覺到人聲相當凝聚，清晰扎實且活靈活現地在眼前，在鼓聲尚未加入之前整首歌曲的畫面較小，也因此感覺到聲音更為聚焦，也更能享受人聲的線條。樂聲的部分則感到有著相當的彈性，令平靜的歌曲中多少增加了些活潑的跳躍感。當鼓聲加入以後，則感覺的聲音開始擴散，眼前的畫面也隨之寬敞，這次評測Rocket33喇叭線材雖然是搭配書架喇叭，但聲音充實的倒與喇叭的體積呈了反比，非常龐大不會有些許壓抑感，也呈現的非常自然。且儘管背景開始加入更多樂聲，仍能聽到人聲沒有因此而遭到遮掩，依舊相當顯眼、清晰且乾淨的居中，都能令人在享受音樂的同時不去遺落掉任何人聲的美麗。

聲音曲線蜿蜒弧度漂亮
再聆聽Calum Scott與Zoe Wees合唱的 ” At Your Worst “ 歌曲，這首歌曲的動態感與前兩首比起來是更為強烈，也在這首歌曲更能清楚明顯的聽到相當扎實的擊打頓點，同時也兼顧著其中的空氣感，令擊打聲呈現自然舒適而沒有沉悶的感覺。聆聽的時候也有感受到，即便在鼓聲強勢的節奏感之下，人聲依舊表現亮眼，男聲扎實而女聲聲線清晰乾淨，特別是能欣賞到，在轉音又或是高音的發音變化中，聲音的曲線是相當漂亮的，且聲音的對比也呈現得不錯，在低沉的鼓聲或是男聲之上，女聲被襯托得更為亮眼，聲音儘管較輕但也不會因此就毫無份量，反而更能觀賞到女聲有著相當自然優美的弧度，令歌曲的風味更為充足。

空間擺放輕鬆方便且超值
最後參考James Smith 的 “ Like A Record “ 歌曲，曲目本身所呈現出來的氛圍相當特別，以歌曲開頭的琴聲來說，聲音顯得較為輕了些，但韻味卻十分濃郁，而濃淡之間又以相當均衡的方式呈現著，隨著曲目進行而人聲加入，同樣充滿濃厚韻味的人聲都讓聆聽的當下像是身在一片濃霧之中，詭譎的氣氛之中也瀰漫著淡淡的悲傷心境，感受到相當符合貼近歌詞的意境，周遭僅存音符繚繞、旋律迴盪，令人直接深陷著迷於歌曲的魔力之中。以本次所評測的整套系統來說，Rocket33搭配B&W 607 S2與Bluesound一體機，整體的空間要求不高，同時價格又相當親民，以此配置仍能有著如此的聲音表現絕對可說是相當超值。

Audioquest Rocket 33喇叭線
● 導體: Solid PSC / LGC
● 線徑: 14 AWG (2.08mm)
● 幾何結構: Double Star-Quad
● 電介質: Foamed-Polyethylene (For All Positive Conductors)
● 噪訊處理: Noise-Dissipation System: Cross-Talk-Dissipation System
● 外層包覆: 紅黑編織
● 端子: Y插 / 香蕉插 (鍍金或鍍銀)
● 定價 (3M1對，評測時)
Full Range: NTD 26,000
Single-BiWire: NTD 26,000
Double-BiWire: NTD 26,000

總代理 皇佳國際: http://www.royalbw.com.tw/
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印象中本地媒體除了MY-HiEND之外，尚未有採訪過波蘭華沙音響展的，記得2016年我收到主辦單位的邀請，雖然路途遙遠，但想說機會難得，而且對當地音響市場是一無所知，秉持著無所謂探險的精神前往，抵達華沙之後，著實大開眼界，收穫滿滿，華沙音響展之規模已經是僅次於慕尼黑音響展，為歐洲第2大之High End音響展，而且當地的發燒友對High End非常熱情，還有許多來自波蘭本土的音響品牌也是我首次見到，設計都相當不錯，且價格相對親民，具有相當大的潛力，果不其然，近幾年來，越來越多來自波蘭的品牌也被引進台灣，本次評測的主角正是來自波蘭的High End專業線廠 – Albedo Pure Silver Connections.

Albedo成立於1996年，總部與工廠位於波蘭北部的比得哥什(Bydgoszcz)，主鰾核心人物與創辦人為Grzegorz Gierszewski先生，不同其他大部分的線材品牌事向外採購導體，Albedo從最源頭開始，導體就是訂購原料在自家工廠生產，完全掌握產品的設計與生產，實現達成理想中產品的目標。Albedo成立之初品牌並不為人所知，因此Albedo採取實際到府試聽的服務，喜歡再購買，不喜歡直接退回即可，果然此法相當有效，真金不怕火煉，Albedo擄獲不少忠實地用家。從品牌中也可看出，Albedo採用純銀作為導體，這與創辦人Grzegorz的專業背景出身有關，在成立Albedo前，Grzegorz是金匠與珠寶商，對各種珍貴的材料特性非常熟悉與瞭解，純銀是聲音訊號傳導最好的材質。不過一般人對純銀導體可能會存在聲音過亮的印象，Albedo的線材都是以純銀打造，卻不會有如此問題，這是因為Albedo有幾點主要不同，第一，Albedo的導體使用帶狀結構(Tape Structure)，如此一來可解決圓形純銀導體中音、高音傳導較快的現象。

第二，Albedo自己購入原料來冶煉，線徑大小與純度都是影響聲音的關鍵，由於Albedo自己冶煉，完全可以控制想要的成品，整個冶煉的過程溫度都精準地控制在1°C，並在感應爐中進行，使用氬氣保護防止原料氧化。第三，Albedo採用更專業的退火(Annealing)處理過程，在適當的溫度與時間下，能保留導體最無壓力原始的排列。最後是線材的幾何設計，適當的導體尺寸與結構安排，能達到理想中的聲音。由於這次是我們第一次評測Albedo的產品，在對Albedo有了初步的認識後，回歸到本文主角Albedo Gravity I電源線，不知甚麼原因，Albedo並未把電源線的資訊放在官網上，有關Gravity的基本資訊我們還是跟代理商索取的，在Google後我也發現Albedo以前也有Gravity電源線，與我們手上的評測品外觀完全不同，我們手上的當然是最新發表的版本，搭配的是Furutech NCF旗艦碳纖維電源公母頭，光是這兩顆電源頭價格就已不斐。Gravity電源線由低到高共分為Gravity I、Gravity II及 Gravity III等三個等級，主要差別在於導體線徑大小的不同，越高階導體線徑就約粗，可承受的電流功率也就越大。Gravity採用Albedo自家專有的monocrystalline單結晶純銀導體，由多種不同線徑的純銀導體組合而成，並使用有機鐵氟龍(Teflon-organic)作為絕緣，聚醯胺 (Polyamide)為震動阻尼材料、矽氧樹脂 (silicone)以抗靜電，Gravity I通常建議優先使用在綜擴上會有最顯著的提升，當然用在DAC等其他器材也都沒有問題。

Gravity I使用Furutech最新旗艦NCF碳纖維電源公母頭，Albedo純銀原料的來源來自歐洲的KGHM Polska Miedź公司，其以提供高品質原料最為出名，出廠時的純度就已經高達3N，然後Albedo再委託專業公司將純銀原料進行純化，並在德國Induterm公司的感應爐中將銀熔煉成銀條，最後才送進Albedo工廠製作線材導體，為了品質，有別於一般製線的廠商，Albedo採取非常緩慢的製線過程，避免壓力等相關干擾破換線材結構。

聲音的必經之路 (Ted Chen)
在音響系統當中，線材是必然的存在，音樂訊號雖然不因線材而生，但卻一定會經由線材走過一趟，使用廉價或器材廠商附贈的線材同樣能讓音響器材運作良好，那又為何會有高價線材，又為何有許多音響玩家花費時間金錢在此下功夫。線材是否改變最終聲音是一切答案的關鍵，在我們實測許多不同線材後，這個答案是肯定的，最簡單的方式就是比較銅導體與銀導體的線材，不必理會價格，無論是電源線或者是訊號線，都會讓聲音有大幅度的差異，比較過程不需要傳說中的金耳朵，只需要對聲音有些微熟悉度的人大多都可立刻感受到差異。而再繼續延伸到導體絞繞、隔離、披覆甚至端子焊接方式、端子材質等可能都會對訊號傳輸產生影響進而影響最終聲音，差別只在於差異性大或者小，是否能帶給聆聽者真實的辨別度。不諱言的現在市場上許多線材價格並不便宜，甚至到了難以理解的程度，對於消費者而言只需把持原則選擇能力所及又足以滿足自己要求的產品即可，假使千元線材已能達到要求，那麼其他千萬線材也無甚所謂，與人無干。

有珠寶專業出身的創辦人Grzegorz先生，也解釋了為什麼Albedo線材製作的精度與質感都明顯精緻高級

罕見的自製導體能力
ALBEDO是1996年成立至今的品牌，並不是年輕品牌，但直至此時我也才知道有其存在，這並不奇怪，因為世界上的音響品牌何其多，往誇張點說，線材製作只要一個DIY玩家就能創立一個品牌。但ALBEDO的特別之處卻很鮮明，首先他們只採用銀導體作為材料，其次他們擁有自行製作導體的能力，而且具備自行執行單結晶導體的技術，這就在線材品牌當中非常罕見，並且代表ALBEDO具備一定規模。ALBEDO位於歐洲波蘭，波蘭有幾個特色，第一是工業興盛，其次是發燒音響製作產業十分蓬勃，這在本刊採訪波蘭音響展時就曾親身體會過，當地品牌非常多，因此ALBEDO具有這樣的能力和熱情也就似乎不令人那麼意外。這次我們評測的是ALBEDO最新的電源線材Gravity I，同系列還有兩款更高階的電源線材Gravity II與Gravity III，技術內容基本相同，而在導體線徑上有所差異。

鮮明動態、層次分明的聲底
聆聽時我將線材使用在綜合擴大機上，參考包含Vitas《Opera No.2》在內的許多專輯，ALBEDO Gravity I將最終聲音表現的聲音動態放大了許多，在這條線使用下音樂變得更鮮明活生，更具明暗對比與生命力，相較下原來的線材就顯得陳悶黯淡一點。舉例來說在這首曲目開頭俏皮的琴聲彈撥中，使用ALBEDO Gravity I後每一個音節的間隔更漆黑，琴聲的跳躍感更強，人聲出現時非常穩定，自然形成三個大層次，分別是寧靜、琴聲與人聲，整體更抹上一層如漆面般的光澤，到了演唱者Vitas的高音部時並不見音像變得細瘦，仍然維持足夠的聲音厚度而直接拉高音階。在ALBEDO Gravity I這條線使用時我也非常注意是否有銀線的刮吵負面既定印象，因此也特別選了幾首流行樂、小提琴甚至是電音舞曲，但是都沒有出現這種狀況，反而很明顯加強了對比度和鮮明感，就連演唱較為溫和的爵士人聲都有更多的動態表現，這條ALBEDO Gravity I是相當不錯的電源線，而且效果容易辨別，相信對原本稍嫌沉悶的系統會有具體的幫助。

聲音流瀉清晰生動 (Wacko Wang)
評測首先聽到Glen Hansard與Marketa Irglova合唱的 “ Falling Slowly “ 歌曲，前後比較使用ALBEDO Power Gravity I電源線的差異，會覺得使用以後聲音更加貼近聽者，音場整個有感放大，也直接充滿整個空間，頓時會有種擠身於音樂之中的感覺。可能是由於音樂更加接近的關係，聆聽時覺得感觸更強烈，聲音從耳邊流洩時聽到更多的溫柔感，相較於先前輕柔的歌聲，現在聽起來則多了幾分堅毅，同時也注意到聲形分明許多，令曲目中的對比感提升不少。

更換電源線之前，就已覺得聲音相當乾淨清澈，而更換電源線後繼續聆聽，聲音在維持乾淨的同時也立體許多，人聲與樂聲都有比重不同的提升，拿一開始單純的吉他與人聲來說，聲音相互都很凝聚的情況下間距也更顯眼，音樂的層次性也變得豐富。整體比較下來，會覺得使用了ALBEDO Power Gravity I電源線後的感覺會比較有動感，音樂較為平緩段落時，眼前就相當恬淡優雅，但當歌曲進入較為激動的部分，會相當明顯的看見畫面擴張的視覺呈現，聲音流洩於身邊的足跡也相當清楚，就像歌曲朝著自身襲來一樣，相當別緻。

畫龍點睛般朝完美跨步
接著聽到Rachael Yamagata的 “ Duet “ 一曲，尚未更換電源線前，就覺得曲目本身已經相當優美了，聲音乾淨凝聚，非常動人的在眼前呈現，可能歌曲本身錄音的關係，也一開始就覺得其中的細節既多且清晰，例如開頭隻字片語的交談，又或是歌唱之中任何吞嚥聲響等，都表現得栩栩如生，不禁有點好奇在已經如此漂亮的聲音上，更換電源線會帶來怎麼樣的提升。以結論來說，使用ALBEDO Power Gravity I電源線後果然依舊帶來不同凡響的美聲表現。

音樂的層次感同樣覺得變得更豐富，聲音顯得更飽滿，也讓彼此的分離度更好，讓音樂的格局展現的更加龐大。單就人聲來說，聲音的上下限更寬，擴散度更佳，前後反覆聆聽比較，會覺得原本的表現就像是能清楚想像出，唱者的嘴型在腦中活靈活現的表演著，但更換電源線後，則能直接在眼前看見歌唱者整體，身形、嘴型等都清晰呈現，令聽者可以感受到歌唱現場當下的實際姿態一般，使本就已經相當優秀的聲音，朝完美再邁進一步。

自由馳騁的千嬌百媚嗓音
最後再換一首較為動感的歌曲，聽到Joyce Partise的 “ Sway “ 來參考，比較使用ALBEDO Power Gravity I前後的差異，個人是比較喜歡這種動態感較豐富歌曲中的提升。從歌曲最初的琴聲開始，就能聽見聲音亮度有著些許上升，讓第一顆鋼琴音符出現的時候，就已經有一種音樂在眼前澎湃湧出的感覺，接著是銅管樂聲的尾端，聽起來會覺得有著比較滑順，又或是說比較顯眼的感覺，令歌曲聽著就像前面說的一樣，層次感更加優秀。

且也不只銅管樂器的尾端，打擊樂器的末端也有著些許的進步，令輕敲的聲音顯得更加彈跳、更為清脆。聆聽時或多或少都會隨著曲目中各種微小之處的細微改變，進而影響當下的實際感受，以本曲的人聲來說，自從聽見了前面提及各種細膩提升後，原本較沒那麼突出的人生也直接變得顯眼，維持著同樣千嬌百媚的性感，聲音還顯得更為蜿蜒，就像是自由自在馳騁於各種豐富樂聲一樣，令本來就已經相當熱情的曲目，更添奔放火熱的舞動韻律。

Albedo Silver Gravity I電源線
● 獨家monocrystalline單結晶純銀導體
● 多種線徑最佳化組合結構組成
● 導體截面積達3.23mm平方
● Furutech NCF旗艦碳纖維電源公母頭
● 絕緣: 有機鐵氟龍(Teflon-organic)作為絕緣
● 震動阻尼: 聚醯胺 (Polyamide)為震動阻尼材料
● 抗靜電: 矽氧樹脂 (silicone)
● 高密度天空藍編織隔離網
● 建議優先使用在綜擴上會有最顯著的提升，用在DAC等其他器材也都沒有問題
● Made in Poland，波蘭設計生產
● 精美黑色紙盒包裝
● 定價: NTD 130,200/1.5M (評測時，其他長度可訂製)

總代理 熊快樂國際音響: http://www.verymusic.com.tw/
Albedo Silver: https://albedo-silver.com/
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